Ройтбурд в пикселе, фаллический символ и платья-картины: в Одессе доказали «Теорему власти»  

«Сегодня финиссаж выставки, которая работала почти два месяца, — говорит дизайнер Владимир Уманенко. – Мы решили не ограничиваться лекцией или экскурсией, не просто всем собраться, а сделать что-то оригинальное. Месяц тому назад Настя Манэ сделала такие маленькие фигурки Ройтбурда, я предложил раздать это художникам, которые, в свою очередь, сделали оммажи Александру. Куратор выставки Константин Дорошенко разрешил нам показать это в последний день, он сам в этом участвовал и сейчас был бы здесь, но в данный момент находится за границей».

Каждая статуэтка из акрилового керамзита под кистью того или иного автора стала особенным Ройтбурдом. Сергей Божко раскрасил своего мини-Ройтбурда, одев в пиксель, подчеркнув этим, что художник защищает Украину. Денис Недолуженко украсил своего изображениями члена и вагины, так как о сексуальности Ройтбурда много сплетничали, а коль скоро о человеке ходят такие слухи, он как минимум интересен.

«Я использовал фаллический символ, а вот здесь руки, раздвигающие вагину, — комментирует свое изделие Денис. – Когда-то очень давно я с одним художником, не буду называть его по имени, ехал на машине, он мне рассказывал страшную историю. Якобы Художественный музей разграбят, там сейчас новый директор, Ройтбурд. «А что с ним не так?» — спрашиваю. — «Я тебе по секрету скажу, мне один человек, которому я доверяю, сказал, что Ройтбурд делал всякое разное». Я говорю, это разве реальная причина не быть директором? И подумал, что это, видимо, прикольный чувак, раз о нем такое рассказывают, и я должен ознакомиться с его творчеством. Мне оно очень понравилось. А потом его регионалы хотели подвинуть, а регионалы мои враги. Враг моего врага — мой друг, а Ро наш бро».

Ольга Новак, Леонид Багрий, Сергей Ануфриев также приобщились к проекту Музея современного искусства Одессы, в частности, Сергей Александрович водил увлекательные экскурсии по выставке.

«Я, наверно, единственная из участников, которая не была знакома с Александром при жизни, — уточняет Лиза Книга. – Но между нами существует некая связь через институцию, в которой я работаю, через Национальный Художественный музей. Я юрист, но хотела бы заниматься искусством, и на своей фигурке соединила автопортрет Александра Ройтбурда с ботинком на голове (у меня дамская туфелька) и изображение самого музея».

В разделе «Власть телесного и подсознательного» представлены работы из цикла «Всекидневният живот в Помпей» (в переводе с болгарского «Повседневная жизнь в Помпеях»). Деформированная телесность рисованных персонажей вдохновила Юлию Ряхину на создание арт-объекта.

«Когда нам всем выдали статуэтки, мне почему-то вспомнился именно этот помпейский цикл, — говорит Юлия. – Очень интересно, как Ройтбурд в этом цикле играет и экспериментирует с телесностью. Стала думать, как из такой статичной скульптуры попробовать сделать что-то подобное. Я ее специально уронила, она раскололась на несколько частей, из них получились две фигурки, вписавшиеся в образ помпейского цикла. А шахматный пол нарисовала на картоне, который можно сложить, как коробку, и поместить туда фигурки».

В зале «Абсолютная власть» демонстрируются работы из серии «Людвиг, или Жизнь короля», созданной в 1992 году в Мюнхене для группового проекта украинских художников «Постанестезия». Тогда Ройтбурд вдохновился образом короля Людвига ІІ, изображениями которого была перенасыщена баварская туристическая инфраструктура. «Людвиг был настолько вездесущ, что я назвал его «баварским Микки-Маусом», — говорил сам художник.

В то время он приобрел много открыток с репродукциями портрета Людвига, написанного Габриэлем Шахингером, и создал из них серию коллажей. Сначала он отрезал головы короля, а потом усилил атрибуты власти и зажиточности многочисленными повторами их фрагментов. На основе коллажей Александр Ройтбурд написал живописную серию. Такой образ монарха без головы подытоживает повествование о власти искусства и искусство власти.

«Это платья, которые можно надевать, — подходит к собственным настенным объектам из ткани Владимир Уманенко. – Ройтбурдовские платья я делаю давно. Совместные платья с Ройтбурдом и Ириной Дратвой я делал еще в 1987 году, а дальше было еще много платьев разных лет, которые навеял Ройтбурд. Здесь есть каталог его выставки 1990 года в галерее Марата Гельмана, на платьях мотивы этих картин, а вот эта создана по мотивам серии про короля. Я старался сделать так, чтобы платья вписывались в цвет стен».

Завершение работы чрезвычайно интересной выставки в Одессе не конец разговора, не конец художественных событий, связанных с творческим наследием Александра Ройтбурда. Время от времени надо напоминать и о мощном движении современного искусства нашего города, причиной которого стала деятельность художника в течение тридцати лет, а это большое количество имен, проектов, увлекательных историй.

Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева