Зеленоглазая Мавка и маскулинный стержень: одесская Опера переосмыслила «Лесную песню»

Премьерные показы современного балетного перформанса Lisova в Одесском Национальном театре оперы и балета открыли нечто новое как зрителям, так и артистам. В первом составе молодого музыканта Лукаша и лесную Мавку танцевали Станислав Скрынник и заслуженная артистка Украины Елена Добрянская, во втором – Роман Лобкин и Анастасия Корно. Традиционным прочтение этой истории никак не назовешь.

Адаптировать известный сюжет драмы-феерии Леси Украинки «Лесная песня» выпало на долю молодой креативной команды. Композитор Тимофей Старенков, дирижер-постановщик, заслуженный артист Украины Василий Коваль, сценограф-постановщик Петр Богомазов, художник Петр Лебединец, художница по костюмам Мария Руденко, автор видеографии и анимации Андрей Савдеев, художник по свету Павел Литвиненко приложили усилия к созданию этой украинской «Жизели», где потустороннее и будничное соперничают в борьбе за судьбу молодого героя. Следующий показ состоится 5 июля, накануне закрытия 215-го театрального сезона.

«Перформанс изобрел американский хореограф Мерс Каннингем в середине прошлого века, — напоминает балетмейстер-постановщик, заслуженный деятель искусств Украины Олеся Шляхтич. – Это действо, которое поставлено, но имеет окна, где есть место человеческой индивидуальности и случаю. Но это все продуманная режиссером штука. Также перформанс в отличие от просто балета допускает смешивание жанров. Характеризовать Lisova просто как балет было бы не очень грамотно, ведь тут есть переход за грань позволенных в балете методов взаимодействия со зрителем».

Что касается самих движений, действует суровая регламентация, но степень переживания боли или радости зависит от исполнителя, его индивидуальной пластики. Самоманифестация в заданных балетмейстером рамках происходит, как заведено в современном балете: поставленные движения, а наполненность этих движений разная в двух исполнительских составах.

«Рома Лобкин – это вообще мое открытие года, — улыбается пани Олеся. – Он такой мягкий, пластилиновый… К слову, в целом артистов балета в этом театре отличает какой-то свой стержень маскулинный, который держит, внутреннее ощущение жизненной правильности, которое держит образ вопреки релаксу в мускулах. И еще в Романе есть внутренний свет, он в нем горит, его ведет. А если сравнить Стаса и Рому, Елену и Настю, конечно, Рома и Настя – очень молодая пара, вот, наверное, они и танцуют так, будто являются Лукашем и Мавкой, которые только что встретились. А у Стаса и Елены получилась такая философская вещь, то есть, они с высоты уже пройденного жизненного пути, с определенной оценкой это танцуют. Елена нереальная танцовщица, влюбила меня в себя, а какие у нее глаза, я сразу увидела в ней Мавку. А я поняла, что ставить этот сюжет надо, когда в труппе есть Мавка. Заглянула в ее зеленые глаза – и все».

По замыслу балетмейстера Лукаш не простой парень с сопилкой, а композитор, дающий Мавке послушать запись своей музыки в наушниках.

«Всегда руководствуюсь тем, что украинская литература нас вдохновляет, но нельзя ставить в тех же стилистических рамках, как было написано, — подчеркивает Олеся Шляхтич. – Сопилку сейчас нечасто встретишь в быту, сейчас средством эксперимента стали компьютерные программы для композиторов. Для того, чтобы это было понятно зрителю, чтобы каждый мог приложить этот трафарет к своей жизни, давнюю историю переводят на современные бытовые вещи. Так зрителю больше откликается, Леся Украинка писала: «Больше всего я боюсь, чтобы не убили сказку бутафорией». Вот эту бутафорию я пытаюсь во всех своих спектаклях избегать. Сопилка, качелька из папье-маше отвлекут от сути, а я хочу сконцентрировать зрительское внимание, а не распылять его».

В либретто романтично написано: «Сумеречный туман окутывает болото, словно шелковый занавес, скрывая тайну». На самом деле работает досаждающая дым-машина, которая вызывает кашель в первых рядах (как бедняги артисты чувствуют себя на сцене, трудно представить). Выключить это орудие пыток балетмейстер не соглашается.

«Стоит заменить в машине жидкость другой, дышать станет легче, — говорит Олеся. – Правильная жидкость стоит дорого. Но отказаться от дыма нельзя, без тумана не так свет будет ложиться. Должно быть сгущение воздуха. Как- то я экспериментировала с сухим льдом и хвойным ароматом, получилось неплохо».

Балетмейстер в абсолютном восторге от нашей балетной труппы: «Невероятные люди, позитивные, техничные, профессиональные. Низкий им поклон, и оркестру, и цехам».

Руководитель балетной труппы, заслуженный артист Украины Гарри Севоян предложил поставить Lisova Олесе Шляхтич и ее команде. Результатом доволен.

Стоит отметить, что пару главных героев старательно разбивают Перелесник, пылающий дух осени, искуситель и любовник (эту партию исполняют Даниил Роженко и Виктор Руденко), а еще эффектная и деловая земная женщина Килина (Екатерине Томашек необычайно к лицу офисный дрес-код).

В ближайших планах театра постановка нового балета «Красавица и чудовище» с музыкой Ивана Небесного и хореографией Гарри Севояна, сценографию будет делать Андрей Злобин. Но это будет уже событием следующего сезона.

Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Экимбашяна