Українське театральне посольство на Рейні: на сцені театру Дюссельдорфа поставили «Одіссею» за участю українських біженців

І ось через майже рік на сцені театру прем'єра — «Одіссея».

«Це нова інтерпретація гомерівського епосу українським драматургом Павлом Ар'є, — зазначається в анотації. — Вистава за участю дев'яти жінок і двох юнаків з України, а також сімох мешканок Дюссельдорфа, в якій переплітаються центральні мотиви Гомера з особистими історіями учасниць, розкриваючи нову, жіночу перспективу на універсальний міф - поетичну, особисту, справжню. Пенелопа більше не чекає, вона діє».

Афіші розклеєні по всьому місту — на них реальні українські пенелопи з валізами. Коли збиралася до театру, очікувала, що буде хвилююче боляче, але уявити собі не могла, наскільки сильною, глобальною і високопрофесійною виявиться вистава. Мої враження поділяє і співвітчизниця — українська джаз-, поп- та етно-співачка, композиторка Лаура Марті — перша знайома, яку я зустріла, вийшовши із зали:

«Я вражена. Знаю, що актори непрофесійні. Цікаво, хто з ними працював. Феноменально грали всі - і діти, і дорослі. Зал плакав майже постійно і моментально починав сміятися, коли були смішні епізоди — так буває і в житті… Тобто воно настільки «трушно», жодного грама фальші! Дуже динамічно — що називається, на одному диханні. Щоправда, зараз треба віддихатися, серце щемить, бо війна і нервова система розхитана. Але про це необхідно говорити, кричати, нотувати в піснях — я це теж роблю, щоб люди знали правду — що ми не самі на себе напали, щоб бачили: ось очевидці тієї «спецоперації», ось діти-біженці від бойових дій.

Я тут уже десять місяців і хочу сказати, що всі люди різні. Багато хто співчуває Україні і сприймає те, що відбувається в ній, як особисту трагедію: допомагають житлом, речами, грошима. Але є й ті, хто досі підтримує росію. Або займають «примирливу» позицію. Слухала нещодавно інтерв'ю Хакамади (Ірина Хакамада — опозиційний російський політик, колишній заступник голови уряду рф, 2014 року фактично підтримала тимчасову окупацію Криму, — Ред.) — раніше цінувала й поважала її думку… Нині вона говорить про те, що всі вже втомилися і треба вміти забувати й прощати, а не ненавидіти росіян, особливо тих, хто «ні в чому не винен». Мовляв, усім нам доведеться якось навчитися жити з цим далі… І це так мене засмутило, накрило.

Тобто ось, ми подивилися настільки «трушну» виставу, що було повне відчуття, що це реальність, а потім раптом вона скінчилася… І виявилося, що це мистецтво. Сюрр якийсь».

Відчуття того, що те, що відбувається цього вечора на сцені D-Haus — реальний шматок життя, вирізаний зі сльозами та кров'ю з дійсності Війни, яка триває на рідній землі, а ми зависли незрозуміло де, не полишало і мене, і, гадаю, більшість українських глядачів. Плакали всі - або майже всі, впізнаючи себе, своїх близьких і знайомих, їхні історії.

Однак у тому й заслуга постановників, що, незважаючи на гостроту й актуальність тематики, вони зуміли створити дуже багатопланову універсальну картину. Нанизати на нитку античного сказання реальні сюжети з новітньої історії Європи — від Другої світової до нинішньої війни в Україні. З'єднати в образі вічної Пенелопи історії українських біженок і німецької зовсім іще дівчинки, що зіткнулася з першим коханням, яке б'є вщент сильніше за будь-яку зброю…

І тут же втратила свого коханого, хлопчика-українця, який, подібно до Телемаха, вирушив на пошуки батька-воїна. Через спогади однієї німецької жінки, яка втратила зв'язок зі своїм коханим ще 1942 року, дізнатися, що таких зниклих безвісти, але не забутих німців і досі залишається понад мільйон — через майже 80 років…

Як працювати з таким травматичним досвідом? Як коректно, якщо так можна висловитися, подати його зі сцени? На кого більше розрахована вистава — українців чи німців? Що було основною місією при постановці: дати можливість висловитися, заговорити, соціалізуватися українським біженкам чи надати більше реальної історії, інформації про війну в Україні німцям? Ці запитання я хочу адресувати ініціаторці постановки — штатній драматургині D-Haus Біргіт Ленгерс.

Допомогу в спілкуванні надав Себастіан Антон, який брав участь у процесі постановки як перекладач. Киянин, який потрапив до Німеччини ще дитиною, він уже неодноразово працював з українським режисером Стасом Жирковим — головним постановником «Одіссеї».

Себастіан пояснив, що драматург у німецькому театрі — це посада, якої в українських театрах немає: «Як завліт, але це більше, ніж завліт». Він завідує всією репертуарною політикою театру, стежить, щоб нові вистави запрошених режисерів органічно вливалися в її загальне русло. І в даному випадку Біргіт від самого початку була тим, хто дбайливо направляв нашу «Одіссею».

Біргіт Ленгерс:

«Головним завданням насамперед було дати голос жінкам, міфічній Пенелопі, а через неї - реальним українським жінкам, дати можливість висловитися, розповісти про те, що з ними сталося. «Інформація» тут не зовсім правильне слово, ми її і так отримуємо, багато. Важлива емпатія, яку викликають саме особисті історії. І це не було метою, але потім, коли це сталося, я зрозуміла, як важливо для цих жінок проговорити, «відпрацювати» свої історії, а нам - створити для цього захищений, безпечний простір.

Найпрекрасніше в мистецтві — те, що з ним не можна розраховувати на певний результат, фінал завжди залишається відкритим. Коли ми знайшли цей ансамбль, у мене була велика довіра до них, інтерес і готовність дізнатися щось нове, інше. І вони, дійсно, багато чого привнесли — це і талант, і місію, і просто якусь життєву присутність. Але було багато і складних моментів. Ми говоримо різними мовами, у нас було багато видів текстів: літературний Павла Ар'є в стилі Гомера, реальні біографічні історії актрис, вигадана історія кохання підлітків. Усі ці історії різняться стилістично. І ще один дуже важливий момент — звернення до теми Другої світової війни. Попри те, що це було дуже давно, травматичний досвід зачіпає практично кожну німецьку сім'ю. Довгий час я не була впевнена, що все це можливо органічно об'єднати. Було трохи страшно.

Сьогодні мені здається, що це стилістичне та емоційне розмаїття добре і важливо. Воно дає можливість глядачеві перемикатися, плакати і сміятися, переживати зміни настрою. І чудово, що в нас такий режисер, який зміг сплести всі ці нитки в єдиний клубок, звести до цілого.

Уже зараз, після відкритої генеральної репетиції і першого прем'єрного показу, очевидний величезний резонанс і затребуваність нашої «Одіссеї». Постановка стане частиною постійного репертуару театру, і ми, звичайно, хочемо представити її на сценах інших міст, зокрема фестивальних. У нас уже є нове запрошення для цього чудового режисера і бажання працювати далі з прекрасними українськими жінками. Може, це буде п'єса про якісь давні часи і там буде хор», — відкриває завісу творчих планів драматург.

«Ще б пак - адже наші жінки дуже добре співають», — додаю про себе я.

Музикою для «Одіссеї» опікувалася видатна українська співачка, композиторка, фольклористка Мар'яна Садовська, яка мешкає в сусідньому Кельні та веде дуже активну діяльність на підтримку України.

«Я думаю, що цей класний такий результат вистави — це заслуга команди, — впевнена вона, — тому що Павло Ар'є, наш геніальний драматург, створив чудовий текст. Він представив своє осмислення «Одіссеї» і одночасно зробив інтерв'ю з українськими героїнями, зумівши вплести ці пульсуючі живі історії в античний канон. Я ніколи не працювала з режисером Стасом Жирковим раніше, але мені дуже подобається, що Стас не маніпулює глядачем, не спекулює на сльозах. Я дуже йому вдячна за це. Він, дійсно, поставив історії цих жінок вище за свої режисерські амбіції і зробив так, щоб їхні теми і голоси звучали на першому плані. Мені здається, це головне в цьому випадку — не робити «мистецтво» на трагедії.

Завдання музики тут схоже. Я багато їздила, збирала обрядові пісні в Україні. Я знаю, що музика для нас - це можливість, з одного боку, звільнитися від болю і горя, з другого — переосмислити, проговорити певні речі… І для мене було дуже важливо, щоб музика мала таку функцію в цій виставі… Окрім того, з огляду на те, що колектив україно-німецький, для мене був дуже важливим баланс, щоб зустрілися дві культури — українська і німецька, тож я використовую у виставі як давні українські, так і старовинні німецькі пісні — і в такий спосіб через ці пісні йде комунікація.

Також мені важливо було максимально залучити до творчого процесу учасниць проєкту, з якими ми спільно створили музичну канву. Вистава завжди народжується, коли приходять глядачі. Ми можемо до смерті репетирувати, але все станеться чи ні тільки тоді, коли зал заповниться».

І цього разу це безумовно сталося. Режисер нової «Одіссеї» неминуче виявився майже одеситом. Заслужений артист України, керівник Київського академічного театру драми і комедії, Стас Жирков дитинство і юність провів у Чорноморську. Я прошу постановника спочатку дати трохи загальної інформації.

Стас Жирков. У виставі задіяні дев'ять українських жінок і дівчат, сім німецьких, а також три німецькі дівчатка-тинайджери і два наших українських хлопчика. Усі вони непрофесіонали. З німецького боку — теж. Це частина так званого штадтколективу, тобто міського колективу, окремий підрозділ цього великого театру. Тут є два драматурги-керівники, одна з них - Біргіт Ленгерс, які роблять такі неймовірні проєкти за участю жителів міста. Значення яких у тому, що, з одного боку, люди можуть спробувати себе на сцені, з іншого — у них порушуються дуже складні й важливі теми. І це неймовірне поєднання, якого, насправді, дуже не вистачає в Україні. Ми дуже хотіли зробити подібне в Києві, сподіваюся, скоро зробимо.

Отже, ініціатива постановки, її ідея належить Біргіт і Павло, пізніше долучився я. Мій підхід полягав у тому, щоб побудувати розповідь таким чином, щоб учасники і глядач цієї болісної одіссеї могли хоч іноді видихнути. І отримати якусь дозу позитиву та гумору. Бо, як мені здається, часто проблема відображення такої теми полягає в тому, що вона як починає лунати на трагічній ноті, так і триває впродовж усієї вистави, емоційно й фізично спустошуючи глядачів, не даючи їм сил для реакції й осмислення. Але навіть ця війна показала, що на ній дуже багато гумору, насправді. І мені здається, це важливо показати. У цьому наш особливий менталітет. І тут Одеса в мені дуже сильно грає.

Візьмемо, наприклад, історії двох дівчат із гітарами. Це ж теж дуже крутий, інший погляд на війну. Це не погляд дорослої жінки, яка тікає від війни з дітьми. Вони жили собі на повну котушку своїм дев'ятнадцятирічним анархічним життям, і тут раптом в один момент потрапили в таке подвійне пекло — зовнішнє і внутрішнє — війни і конфлікту поколінь зі своїми рідними, з якими змушені були тікати разом.

«Думська». Цікаво, що ви це розумієте.

С.Ж. Але це ж моя ж професія: хірург він теж коли розрізає тіло, знає, як це робити, він не навмання ріже. Так і я - є якісь механізми, і основний — бути з людьми чесним. Тоді вони починають тобі довіряти і розповідати трохи більше…

«Д». А як проходив кастинг? Знаю, що було багато охочих розповісти свої історії. Як ви їх обирали? Можна взагалі сказати біженці: «До побачення, нам ваша історія менше підходить, ніж ось тієї дівчини в синій шапочці»?

С.Ж. Я думаю, що, по-перше, всі, хто сюди приходив, вони не відчували себе біженками. Може, це моє таке відчуття, але мені здається, що ми дуже відрізняємося від хвилі біженців із Сирії, наприклад. Ми для Європи стали свого роду відкриттям. Вони побачили, що ми розумні й освічені — ясна річ, не всі і не завжди — люди різні, всі люди різні. Але в більшості своїй. І ми зовні дуже схожі на них. І це зовсім інший досвід сприйняття. Ось ці дівчатка, які тут працюють, вони взагалі, мені здається, не відчувають себе біженками. У них є розуміння, і гордість, що вони втекли не від того, що їм не дуже добре живеться і їсти нічого, вони втекли від війни. І мені здається, у нас до Німеччини є свої питання. Тому що це пані Меркель у 2009 році проголосувала проти того, щоб ми були в НАТО, вона ж зробила все для цього. І в 2014-му Німеччина теж не особливо сприймала, що це війна. Тому я думаю, у кожного з нас є ця не те щоб претензія, але є розуміння: «Ну, хлопці, нам потрібна зараз ваша допомога».

«Д». Якщо говорити про основну місію вистави — навіщо вона? Щоб допомогти нашим українкам чи розповісти більше про війну тутешній аудиторії?

С.Ж. Це дуже взаємопов'язано. Одне без іншого не спрацювало б. У наших героїнь є величезне бажання самореалізуватися. Коли ти все втрачаєш, нічого не залишається від твого минулого життя, починаєш шукати новий сенс і знаходиш його в тому, щоб розповісти свою історію. Потім тобі кажуть: дивись, якщо ти розповіси свою історію зі сцени, ти зможеш вплинути на цих людей. І ти починаєш вести з ними діалог. Театр не може зупинити війну або дати танки, але театр може зробити так, що десять умів і вісім сердець вийдуть із цього залу з іншим розумінням України, війни. З бажанням задонатити. Значить, місія виконана. І це спонукає наших актрис більш відрито розповідати свої історії. Вони розуміють, що вони не просто люди, які отримують допомогу і вчать німецьку, у них Місія — таке театральне посольство виходить.

Так, «Пенелопа більше не чекає, вона діє». Одна з героїнь — Тетяна з Дніпра, підтверджуючи слова режисера, зізнається, що не відчувала особливого страху чи хвилювання перед виходом на німецьку сцену. Мовляв, як вона й розповідає у п'єсі, не будучи професійною актрисою, завжди відчувала в собі цей потенціал і прагнула використати його. І ось - не було б щастя, та нещастя допомогло… Війна вивела на професійну сцену. Спочатку це допомогло самій позбутися стану розгубленості й зависання між двома світами. А тепер, бачачи реакцію німецької публіки, усвідомити важливість того, щоб якнайбільше розповісти тут про Україну, про війну, що йде в ній, і тим самим наблизити Перемогу.

Щодо особистих планів Тетяна каже, що важко зараз щось планувати, але, звісно, хочеться повернутися додому. На те вона й Одіссея.

Авторка — Анна Березкіна

СМЕРТЬ РОСІЙСЬКИМ ОКУПАНТАМ!

E-mail
Пароль