Три новых лица нестареющей музыки: на фестивале Odessa Classics переосмыслили Моцарта, Вивальди и Вагнера  

В Одессе отгремел праздник, Праздник музыки. Второй международный фестиваль ODESSA CLASSICS, заслуженно называемый в народе «ботвиновским» по имени его организатора, вдохновителя, своеобразного мозга и сердца известного музыканта Алексея Ботвинова.

Прекрасная программа, блестящая организация, имена участников, известные за пределами Европы. Одесские, и не только одесские, ценители и меломаны имели прекрасную возможность посетить концерты. Несомненно, главной «изюминкой» этого действа стали концерты в Большом зале одесской Филармонии. В первые три дня игрались произведения, хорошо и давно известные любителям музыки. Но все они были прочтены по-своему, по-новому, в творческом преломлении талантливых музыкантов. И зазвучали они непривычно, свежо и своеобразно. Журналист Леонид Кучеренко делится впечатлениями от филармонических концертов.

Вечер первый

Фестиваль стартовал концертом Бельгийского камерного оркестра под руководством Майкла Гуттмана и выдающегося молодого скрипача из Германии Линуса Рота. Бельгийские виртуозы порадовали зрителей и слушателей произведениями Моцарта и Турина, а потом произошло подлинное чудо. На сцену вышел невысокий улыбающийся молодой человек, практически юноша со скрипкой Страдивари, и мы услышали нового Вивальди. Нет, ноты были те же, знакомые с детства. Но как они звучали! Казалось, что смычок и скрипка были не музыкальными инструментами, а продолжением его рук. Не хочу повторять штамп «скрипка пела», но она действительно пела, иногда плакала, а иногда кричала. Казалось, невозможно так играть обычному и даже талантливому человеку. Это был ангел или демон во плоти. А может, звуки исходили не от него, а с неба, даже с Небес. Они пронзали насквозь, как бы нанизывая слушателей на единое ожерелье. Музыкант не играл, а игрался, как увлеченный ребенок. И только бисеринки пота на его лице выдавали огромную работу. Великий музыкант выплескивался в зал, вовлекая нас в свой внутренний мир, в свою Вселенную, во Вселенную великого композитора. Менялся ритм, менялся темп, форте переходило в едва слышное пиано и опять в сверхмощное форте. И ничего не хотелось добавить, не хватало слов для комментариев. А нужны ли они в данном случае? Лучшим комментарием стали овации зрителей. И их радость от прикосновения к высшей Гармонии.

Вечер второй

На следующий день выступала давно известная одесситам, но давно не радовавшая нас Полина Осетинская. Маленькой девочкой когда-то она поразила публику, в этот вечер она опять ненадолго стала одесситкой. Сначала был Моцарт. Воистину, это король и основатель современной музыки. Каждый слушатель, каждая эпоха находит и слышит своего Моцарта. В этот вечер мы услышали Моцарта Полины Осетинской, но это был и наш Моцарт, к сожалению, не ставший одесситом. А ведь мог стать…

Существует неопровергнутая полулегенда о том, что незадолго до смерти Моцарта посетил князь Григорий Потемкин и предложил композитору переехать в Россию и возглавить Императорский оркестр. Якобы композитор принял это предложение и собрался переезжать. Согласно этой же легенде, он должен был работать в Николаевском оперном театре. Но неожиданно таинственно умирает Потемкин, а через два месяца Моцарт. Через три года основали Одессу. Согласись великий музыкант на предложение Светлейшего, кто знает, может, смена климата и врачей пошла бы ему на пользу. Глядишь, и в Одессу попал бы. В 1810-м году, при Ришелье, открылся первый оперный театр.

В этот вечер казалось, что Моцарт все-таки приехал к нам в облике прекрасной женщины-виртуоза. Она играла то по-женски нежно и мягко, то по-мужски сильно и мощно. Это был диалог Музыканта и Композитора, который все мы слушали и слышали, затаив дыхание. А потом с нами были лиричный и тихий Шуберт, а после него двуединый композитор Вагнер-Лист, музыка которого зажигала, потрясала и заставляла думать и размышлять. Полина вела диалог со всеми нами, в ее игре не чувствовалось напряжения и труда, она просто играла, как бы не прилагая никаких усилий, а просто перебирая клавиши. Но это был полет на небо, в облака, к звездам. Каждая нота была известна и памятна нам, но в каждой ноте мы видели и слышали новое прочтение великих сюжетов и тем.

Вечер третий

Третий вечер по праву можно было бы назвать «вечером Вагнера», если бы исполнителем был сам Вагнер. Но музыка великого композитора звучала в исполнении Маттиаса Герне и Камерного оркестра одесской Филармонии под управлением Игоря Шаврука. Матиас давно стал звездой мирового уровня, его концерты запрограммированы на два года вперед, его одесское выступление – это настоящее событие в культурной жизни даже нашего избалованного громкими именами города. И ожидания оправдались с лихвой.

Вагнер – композитор с непростой судьбой даже после своей смерти. Его любят далеко не все меломаны, и эта нелюбовь связана в основном с причинами далеко не творческими. У нас очень любят рассуждать о творчестве даже мастеров с точки зрения их политических воззрений или высказываний. Об этом же рассуждать легче, чем разобраться в гениальности или бездарности. Тут ведь думать не надо, достаточно повторять слова кукловодов. Вагнера любил Гитлер, и что? В чем виноват Вагнер? Гитлер был вегетарианцем, так осудим вегетарианцев?

Вспоминается высказывание нашего земляка Михаила Михайловича: «Что может говорить хромой об искусстве Герберта фон Караяна? Если ему сразу заявить, что он хромой, он признает себя побежденным».

Я не буду говорить о моральном облике Пушкина или Достоевского, я разделяю мух и котлеты. Давайте слушать, читать, смотреть на шедевры, а остальное оставим на усмотрение критиков.

Благодаря Вагнеру, опера перестала быть «легким жанром», а превратилась в вид драматического искусства. Ведь он был не только композитором, но и режиссером своих непростых и очень длительных по времени представлений. Если сравнить итальянские оперы и произведения Вагнера, то первые можно уподобить сложному и изысканному, иногда приторному десерту с кремом и цукатами, а вторые – это кусок жаренного на костре мяса, отрезанного ножом или коротким мечом, с запекшейся, причем не везде, кровью. Это здоровая пища для здоровых как физически, так и нравственно людей. Основа его творчества – древняя языческая религия германских племен, не соответствующая христианским представлениям об окружающем мире. Благородство политеистических взглядов, с приоритетом уверенности в себе, честолюбия, жесткости к врагам, здоровые чувства, преклонение перед физической и нравственной чистотой человека и его поступков, единение с природой окрашивают произведения великого немца тонами искренности и силы, даже иногда ярости.

Мягкий, временами даже бархатный голос Матиаса буквально завораживает, а музыка оркестра зовет за собой и заставляет даже что-то переосмыслить в жизни и воззрениях. Музыка Вагнера многолика, она из мягкой превращается в жесткую и наступательную. После окончания концерта певец высоко оценил уровень одесской публики и выразил желание в будущем году еще раз приехать к нам.

Логичным финалом концерта стал бессмертный «Полет валькирий».

На следующий вечер для подлинных музыкальных гурманов и Гурманов был приготовлен настоящий прекрасный десерт – выступление эстонского ансамбля «Hortus Musicus» («Музыкальный сад»). Но это уже совсем другая история.

Окончание следует…

Автор – Леонид Кучеренко