Старые галереи себя исчерпали! Современное выставочное пространство готовится удивить экскурсиями в мир одесских художников

Необычно смотрится этот зал без посетителей. Вероятно, хозяин пространства очень любит искусство?

«Не знаю, люблю ли я его, — размышляет Олег Поплавский, коллекционер и хозяин пространства. – Любовь – это же состояние внутреннее, оно не обусловлено ни искусством, ни внешними проявлениями. Само слово «искусство» содержит в себе намек на некую искусственность. Во мне точно есть какая-то внутренняя страсть к гармонии, упорядоченности, это мною движет. Есть желание соприкасаться с чем-то гармоничным, уравновешенным снаружи, хотя жизнь преподносит какие-то дисгармоничные штуки. В детстве меня не окружали предметы искусства, я музеи не посещал, правда, ходил полгода в художественную школу в пятилетнем возрасте, но потом стало очень скучно, и все это пропало с моих горизонтов на много лет. Вторая волна интереса к искусству возникла лет в двадцать. Мне интересно узнавать что-то новое в искусстве, расширять рамки его понимания, потому что за этим словом «искусство» следует наполнение, расшифровки смыслов».

«Думаю, в большей степени я галерист, — продолжает разговор хозяин пространства. — Но не тот галерист, который делает выставки, а тот, который погружается немножко глубже, показывает часть своей коллекции. Когда мы покупаем предметы искусства, мы коллекционеры, когда продаем — галеристы. Жестких определений нет, есть вещи, которые ты притягиваешь, происходит переоценка ценностей, что-то приходится отпускать, идет круговерть такая сплошная. В образе лектора, экскурсовода ты уже становишься просветителем и делишься знаниями, собственными ощущениями на заданную тему с теми людьми, которые пришли в мир искусства недавно».

Неофиты не всегда уверенно чувствуют себя, оказавшись возле культурного очага.

«Некоторые люди обижаются на картины, смысл которых не могут считать правильно, — делится наблюдением Олег Поплавский. — Когда здесь происходил перформанс с участием почти обнаженных артистов, некоторые приглашенные мной девушки, видимо, сочли, что происходит некое ритуальное действо, которое имеет все шансы перерасти в оргию. В течение пяти минут они ретировались! Я не могу считать себя большим поклонником жанра перформанса, это все было в контексте выставки. Современное искусство не концептуально, а контекстуально, и многие люди пытаются быть модернистами, полагая, будто создают что-то новое, но это отсылка к тому, что уже делалось раньше. Поэтому искусство, которое мы наблюдаем, зачастую обыгрывает те вещи, которые уже были до нас, в итоге получается симулякр на тему искусства с копиями, лишенными оригинала. Предыстория современного искусства уходит корнями в двадцатый век, и хорошо забытое старое кажется новым».

Хорошие, благонравные девушки в любой непонятной ситуации как раз и должны по-тихому ретироваться! Надеемся, они прочтут данный материал, поймут, что ничего плохого их в ArtistGallery не ожидало, и после окончания локдауна продолжат знакомство с прекрасным.

«Здесь собрана живопись, которая воспринимается в контексте этого пространства. А если говорить о моих приоритетах, в контексте определенных территорий, конкретных мест есть и любимые художники. Если Одесса – то это модернисты, это 1960-80-е годы, если брать крымскую живопись – это художники, работающие через цветовые пятна, занимающиеся пленэрной живописью, например, Федор Захаров, Петр Столяренко, чьи произведения находятся в Третьяковской галерее. Если мы говорим о Киеве, то там другие приоритеты, во Львове присутствует тяготение к каким-то западным образцам, там искусство в большей степени декоративно, формально и условно. В любом регионе есть стержневые художники, определяющие вокруг себя среду, атмосферу. В Одессе это представители «сурового стиля», Юрий Егоров, писавший с натуры и искавший тонкие цветовые соотношения, но все же его изображения условны, формальны. И когда все собирается под общий знаменатель, мы видим то, что оставляет след, занимает свое место в истории, в музеях, имеет не только художественную, но и коллекционную ценность», — говорит Поплавский.

Раньше галерея под таким же названием работала в доме напротив, с другой стороны Екатерининской площади.

«Время диктует свои правила игры. Там была галерея открытого типа, она требовала очень много внимания, и зачастую публика, которая туда заходила, больше была ориентирована на сувениры, на открытки… В контексте нашего времени формат галереи открытого типа, как мне кажется, себя исчерпал. Сегодня пришло время музеев, которые наполняются не только выставками, но и лекциями, различными событиями. Музейный формат нам близок, ведь у нас представлены художники, чьи работы находятся во многих музеях. Это галерейное пространство, которое мы используем и под выставки, и под ивенты, и под экскурсии. Таков контекст нашего постмодернистского времени. Есть необходимость в пространстве с большим диапазоном. Каждый может найти здесь то, что с ним резонирует», — утверждает галерист.

Специально для «Думской» был проведен пилотный мини-вариант экскурсии: «На этой стене представлены одесские модернисты, представители объединения «Мамай». Это авангардное искусство, близкое к супрематизму, не изображающие, но передающие свои ощущения, свои внутренние состояния, круто замешанные на украинской этнике. Слева — работы Игоря Божко, вот работы Василия Сада, чьи картины продавались на знаменитом аукционе «Филлипс», я бы отнес его произведения к «ташизму», искусству живописи пятнами, без заранее обдуманного плана, это бессознательная активность художника. Перед нами живопись Александра Стовбура, увы, уже ушедшего из жизни, скульптура Сергея Савченко. Ценные экземпляры коллекции — коллажи Александра Лисовского на тему взаимоотношений мужчины и женщины.

Родоначальником одесского модернизма был художник, философ и поэт Олег Соколов. Вот работа его раннего периода, 1960-х годов, и еще одна красивая коллажная работа «Петрушка» Стравинского. Мне по душе классическая музыка, но сказать, что Стравинский мой кумир, я не могу. Олег Соколов прекрасно говорил по-французски, и однажды непринужденно, поставив на паркет ведра с углем (он не боялся никакой работы), помог экскурсоводу музея западного и восточного искусства, где служил, расставить акценты. А изумленным экскурсантам сказал, что в Советском Союзе каждый рабочий человек знает французский язык!».

Необычный интерьер галерейного пространства – плод забот хозяина: «Люстра делалась под заказ, мы обыгрывали пространство таким образом, чтобы совмещались элементы лофта и стилистики начала двадцатого века, эклектика, можно сказать. Высокие потолки подразумевали какой-то акцент, таким образом, появилась люстра, гармонирующая с черной стеной. Многие используют наше пространство для фотосессий. Люстра опускается, свечи зажигаются. К антиквариату в целом я равнодушен, не всякая старинная вещь обладает художественной ценностью. Бывают люди, которым нравится обрастать этой стариной, к которой я очень спокойно отношусь».

Современная галерея и к процессу продаж подходит по-современному.

«В наших планах есть проведение так называемого «тихого аукциона». Делается экспозиция, анонс, презентация, а потом эти работы в течение, к примеру, двух недель, висят, и человек может прийти в удобное для себя время, получить более детальную информацию от искусствоведа и сделать нижнюю ставку, нижний эстимейт. Такой современный формат планируем осуществить ближе к маю», — резюмирует Олег Поплавский.

Желаем успеха и надеемся в ближайшее время побывать здесь вновь, но уже на экскурсии.

Автор — Ирэн Адлер, фото Александра Синельникова

СМЕРТЬ РОСІЙСЬКИМ ОКУПАНТАМ!

E-mail
Пароль