Снимком года в Одессе признана «предсмертная» фотография уникального полотна
Как уже писала «Думская», сегодня в Одессе открывается выставка лучших работ одесских фотографов «Снимок года».
В экспозиции будет представлено 90 художественных фотографий. Лучшей была признана работа Юрия Литвиненко «Последний день картины», которая и получила гран-при конкурса.
На фотографии запечатлена огромная картина 4 на 3 метра и сидящий рядом на стуле ее создатель – преподаватель одесского художественного училища имени Грекова, известный живописец Валентин Захарченко. У этого полотна – любопытная история.
Как рассказал автор фото «Думской», картина называется «Слепцы». Захарченко написал ее в 1978-м году, а совсем недавно, в декабре 2012-го… распилил болгаркой.
«Картина находилась в старой мастерской Валентина Андреевича, которая расположена в аварийном доме на улице Новосельского, — говорит Литвиненко. — Художник получил от города другое помещение и должен был переехать. Однако при подготовке к переезду выяснилось, что это и еще несколько полотен настолько велики, что их просто невозможно вынести из дома. И свернуть никак — за много лет масло на картинах буквально зацементировалось и при первой же попытке снять холст с подрамника начало осыпаться. А расширить оконный проем Захарченко не дали соседи, которые и так недовольны тем, что живут в одном доме с художником. По их словам, его картины так тяжелы, что из-за них разрушается здание. В конце концов, мастер нашел выход — распилил работы болгаркой и перевез в училище. И хотя картины можно восстановить, резать собственное произведение – это тяжкое испытание для художника, которое оставляет после себя психологическую травму. В момент принятия этого непростого решения я его и запечатлел».
К слову, Валентин Захарченко собирался подарить «Слепцов» Одесскому художественному музею, но там почему-то отказались.
Захарченко Валентин Андреевич — член Союза художников Украины, старший преподаватель Одесского художественного училища им. М.Б. Грекова. Родился в Житомирской области. В 1968 году поступил на художественно-графический факультет Одесского педагогического института. Получив диплом, остался преподавать на кафедре живописи.
С 1990 года Валентин Захарченко работает в Одесском художественном училище им. М.Грекова.
«За эти годы мастер создал серию выразительных портретов, они как-то по-веласкесовски значимо вглядываются в мир с картинной плоскости («Портрет в красном», «Портрет художника Н.Залужного»). Его символико-монументальные композиции (например, триптих «Утро», «Полдень», «Закат»), преисполненные дрожащим мерцанием горячих красок, так плотно скомпонованы, что приобретают почти осязаемую интенцию «выплескивания» за рамки холста.
Любимыми художниками Захарченко являются Ацманчук и Егоров. Но здесь нет диспозиции «наставники – ученик». Его холсты – «станково–монументальные», иногда вдруг сецессионно изысканно-блеклые, с тончайшими тоновыми нюансировками («Тишина»), а чаще – украинско–выпукло–барочные («Начало весны», «Портрет Иры»), сочные («Натюрморт с арбузом»), декоративные («Возле Ланжерона»), философские («Осенний мотив») — свидетельствуют: Валентин Захарченко не ученик, он соратник самых известных, самых достойных в Одессе ХХ века живописцев», — отмечает в посвященной художнику статье директор Одесского музея западного и восточного искусства Владимир Островский.
СМЕРТЬ РОССИЙСКИМ ОККУПАНТАМ!
Заметили ошибку? Выделяйте слова с ошибкой и нажимайте control-enter
Как по мне — искусство должно быть прекрасным и оставлять приятные чувства. Лично у меня эта картина таких чувств не вызывает. Похоже на скриншот из какого-то фильма ужасов. Не удивляюсь что Художественный музей отказался даже в дар принять это
Remount, ради Б-га, кончайте придуриваться. Вы привели в пример картину Айвазовского. Ссылку, точнее на картину в очень плохом разрешении. Вы не в состоянии объяснить об этой картине НИЧЕГО. Что вы о себе воображаете? Что ваш вкус — мерило всех ценностей? Тогда почему вы кнопите на этом форуме? Где ваши издания, исследования? Вы настолько высокого мнения о себе, что объявили людей, которые чувствуют иначе, чем ваше величество, моральными уродами. Да еще что-то говорите о поучительности. Смешной вы. право же), даже интересно, где такие еще сохранились)
Приятно познакомится, Елена. Вы крайне самокритичны, это радует. Так и быть. больше писать вам не буду). Смешно читать, как быдло типа вас об искусстве рассуждает))
Да ну? То, что пишется не для себя называется ширпотребом. Иногда дорогим, типа Шишкинских мишек в лесу), славненько, вкусненько. работа на дядю — это работа на дядю, в ней нет души, потому что никакому дяде (в смысле народу) это не нужно. А искусство — это только для себя. Для себя и своих единомышленников, для тех, с кем хочешь поделиться мыслью, чувством, впечатлением. Для народа — это соцреализм, который дал миру очень много ремесленников) и мало художников.
Глупости вы говорите. Потом всякая мерзость, как, например скульптура в исполнении Князика, появляется и отравляет настроение тысячам людей. Если для себя — держите у себя и не травмируйте людей. Мазню малевать — так художников миллионы. А что-то прекрасное создать — таланта у единиц хватает.
Это манеры культурного человека — вместо аргументации сходу оскорбить собеседника? Да? Тогда зачем вам рассуждать об искусстве? Полно вон лавочек с китайским барахлом (турецким и прочим ширпотребом), ходите туда и любуйтесь пейзажно-цирковым искусством для народа.
если кто то говорит НЕ понятную хрень вы думаете про себя шо вы дурачок а он умный??
надеюсь вы осилите следующее: Гойя жил когда еще небыло полной карты земли. и его картины особым экстримизмом не отличаются (может редкие) и вполне соразмеримы со временем его наблюдения за днями бренными.
ПиСи. это касается всех «тыкающих по клаве», пытающихся привести в пример или для сравнения «похожих» признанных художников живших Х знает когда.
Алесс вы недальновидно рассуждаете либо вы троль- в эпоху ренессанса массово писались потолна с распятием — наверное они тоже не искусство, т.к. вызывают двоякие ощущения
Картины с распятием, как и другие, на религиозную тематику, писались по заказу церкви, как и картины с Лениным во времена СССР. Неудачный у вас пример. «Бурлаки на Волге» тоже не блещут оптимизмом, но в картине видна рука Мастера. А сейчас многие научились выдавать отсутствие таланта за «глубокую мысль художника, недоступную простым смертным». И пот этим соусом проталкивают чудовищную мазню на всеобщее обозрение.
Настоящий шедевр — это то, что идет из души. Моцарт — тоже попса своего времени). Сразу видно человека, который не создает, кстати — шедевр он не потому, что за него заплатили, или не заплатили. Шедевр не потому, что по заказу или на полочку. Шедевр даже не потому, нравится или не нравится. Шедевр — это потому, что в произведении живет душа. чувства, настроения. Впрочем, вряд ли вы меня поймете.
Ну по сравнению с чёрным квадратом К. Малевича, смотрится не так чудовищно. Тут хоть видно что человек старался, играл цветом, тонами, что то хотел сказать История мировой живописи знает и более жуткие сюжеты))
ужасное полотно. Детям беременным и моральноНЕустойчивым -смотреть запрещено.
если не говорить о коммерческих экземплярах! человет творит когда хочет выразить чувства в песнестихе на полотне в танце. поэтому искусство может быть разным. считаю что должно оцениваться не только техника исполнения-нанесения краски но и смысл, ощущение который несет экземпляр.
люди видят что признано лучшим поэтому данное полотно- «сжечь»! шоб не плодить психов и извращенцев
Каким образом, скажите, полотно может плодить психов или извращенцев? Если картина так действует на Вашу психику, что Вы оскорбляете людей, то дело не в картине вовсе)
Картина великолепная, со своей историей, душой.. Жаль что так получилось с ней, надеюсь что реставраторы сделают все возможное. И картина, и ее история, и фото- как сюжет для романа с печальным концом.
Отличная картина и на современном этапе очень наглядно показывает современное общество, а для тех кому не нравится что ж иногда с фингалом под глазом тяжело смотреть на своё отражение
А история картины показывает насколько это общество ограниченное, жадное, глупое и бездушное в лице соседей художника, чинуш, переживающих за развалину, которая все равно рухнет, и директора музея, которого заботит лишь собственный карман..
Не стоит так огульно осуждать соседей. Вряд ли кого-нибудь могут радовать художественные шедевры под открытым небом, на развалинах домашнего очага. Ничего странного, что люди мыслят приземлённо, своя рубашка ближе к телу
Глупость соседей прежде всего в том, что в аварийном состоянии дома они обвиняют художника, якобы из-за тяжести картин рушится дом) Должно быть это шума наделала одна выжившая с ума старушка, но тем не менее, картины не вынесли именно по этой причине
Олег, я в этот момент смотрю на картиину и она мне неприятна и отвратительна. Когда художник проецирует на картину своё нутро, это видно Вот из гуглЯ: Иероним Босх и его картины →
Искусство Нидерландов 15 и 16-го веков Картина «Распятие Христа». Для Босха образ Христа — олицетворение милосердия, чистоты душевной, терпения и простоты. Ему противостоят мощные силы зла. Они подвергают его страшным мукам, физическим и духовным. Христос демонстрирует человеку пример преодоления всех трудностей. Ему следуют как святые, так и некоторые обычные люди. Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа, изображен Босхом в картине «Распятие Христа». Босху пришлось сдерживать свою фантазию для того, чтобы добиться на картине эффекта торжественной благочестивости. Положительный настрой, который несет образ донатора, поддержан полным благодати и гармонии пейзажем.и т.д. и т.п.
я не рисую, не пишу стихи и не сочиняю музыку за деньги.И мазню, которая у вас в руках в дар бы тоже не принял )) советую вам найти половой член и получить наконец-то долгожданный оргазм ))
Тогда о чем вы говорите? о какой эстетике может говорить человек, который выбрал себе ник — Zad? Впрочем, мнение о культуре человека. который демонстрирует манеры, подобные вашим стоит меньше выеденного яйца.
Насколько разные слепцы: у Брейгеля — покорность и полное доверие другим, у Захарченко — истошный внутренний крик о сделанной ошибке, надлом души в сингулярности
Считаю иначе. Не может человек так «ужасаться» от чужих решений, сильные эмоции вызывают собственные ошибочные решения по знаменным вопросам. Брейгельские слепцы «рассказывают» об поджидающей обреченности, Захарченковские -об случившейся (постфактум). Вроде бы ситуации разные, но приходят к одному состоянию — падение в пропасть. Картина Захарченко удивительно эмоционально выпуклая, кричащая о боли. Ее проницательность заслуживает особого исследования
Сумасшедший толпой воспринимается смельчаком. Известны множество случаев, когда неадекваты становились полководцами. Нормальные люди не могут преодолеть порог ответственности, а неадекватам все пофиг
Верно. Они были мечтой адекватов: они хотели, но не могли поступить, как хотят. Такое рождает ощущение личной ничтожности. На фоне собственной ничтожности адекваты ощущали величие неадекватов, могущих запросто сделать невозможное
Олег Константинов, главный редактор «Думской» 11 января, 18:55 А картина Питера Брейгеля вас не смущает?
смущает! плюс исполнение -на троечку. я так понимаю эта картина передают некий несладкий момент жизни, замеченный и поразивший художника, что и побудило его запечатлеть.
что изображено на полотне из новости? мрачно больная монстро фантазия. мое мнение.
Zad 11 января, 17:39 не загружайте психиатров, им бы неких считающих себя искусствоведами вылечить бы)) Питеру Брейгелю-ему повезло, его не коснулся взгляд Zadа, а то страшно что можно услышать бы о «Притча о слепых»
Не хотел бы я смотреть на мир такими глазами. Не берусь судить о художественной ценности данного полотна, тем более не видев его в оригинале, но соглашусь с теми, кто хочет видеть искусство жизнеутверждающее, а не депрессивное.
Фотография, действительно, получилась удачная. Она показывает каким слабым и жалким может стать человек, в навалившемся на него хаосе. Перед нами человек, ссутулившийся под бременем тяжести, уставший от решения не разрешаемых вопросов. Пусть всё плохое останется на фото. Художнику — успехов и удачи
Вы — романтик. Окно открыто, потому что помещение нужно проветривать, укропу нужен свежий воздух. А лучший критик — время. Только оно определит истинную ценность. Толстой же считал, что великие предметы искусства только потому и велики, что они доступны и понятны всем.
повторюсь я так понимаю что если картина передают некий несладкий или сладкий момент жизни, замеченный и поразивший художника, что и побудило его запечатлеть.
что изображено на полотне из новости? мрачно больная монстро фантазия. несет море негатива. незря захар по ней турбиной дал.
а пеструевы организовали выставку с изображением картины чтоб вернуть этот негатив пеструев находясь на кладбищенской работе попал под влияние темных сил.
Очень рад что, снимком года выбрано именно фото «Предсмертная ». Фото прекрасно передает весь драматизм истории с картиной. «Слепцы» — прекрасная и сильная картина, дай бог восстановить ее
Разные картины существуют. Разные картины нужны. Такие — тоже. Жаль, нельзя посмотреть её в живую (пока, по крайней мере). Одно понять не могу Зачем в мастерской, в которой двери 2 метра и окна полтора, писать картину 3х4 метра, зная, что её оттуда потом нереально будет вытянуть?
Художник думал о творчестве, а не о соразмерности размеров картины размерам окон или дверей. У каждого творческого человека должен быть кто-то, кто его поддержит в подобных примитивных бытовых вопросах.
картина тронула какие-то струны души. заинтересовала, заставила поискать информацию о художнике. Надеюсь и на выставку получится попасть, мне понравились найденные в интернете изображения картин. Не представляю, как тяжело собственной рукой распиливать свое детище.
Когда я имела честь позировать для этой картины, она выглядела по-другому — это была история трёх поколений — рождение, зрелость, старость. За время моего посещения мастерской картина (или отдельные ее части) переписывалась несколько раз. В виде Слепцов я вижу ее впервые. Очень жаль, что ее постигла такая участь. Надеюсь, ее восстановят.
Вообще-то в статье речь шла о выставке художественных фотографий. Лучшей была признана работа Юрия Литвиненко «Последний день картины». А многие прицепились к картине, которую не очень хорошо видно, но картина вызывает чувства. И это прекрасно! А обсуждать надо фотографию. И она тоже замечательна! Всё.
8 из 10 жительниц Одесской области имеют признаки депрессии
Как сообщили в региональном центре контроля и профилактики болезней, легкую степень депрессии выявили у 11,2% опрошенных женщин, среднюю у 26,5% жительниц области, а высокую у 44,9%.