«Не туда вдул», «Тихая колыбельная перед сексом» и «Групповое влечение»: в Музее современного искусства Одессы делают «Дырку в голове»

До 24 февраля в концепт-лаборатории «Артерия» (выставочный зал Музея современного искусства Одессы, Белинского, 5) можно увидеть первый в этом году проект молодого художника из Херсона Валерия Копысова под названием «Дырка в голове».
 
На самом деле, там никто никому голову не дырявит, конечно. Вниманию зрителей представлена серия из пятидесяти листов графики, наклеенных на паспарту из копий чертежей, сделанных явно в каком-нибудь советском конструкторском бюро (как выяснилось, чертежи делал когда-то отец автора, вот и совместил Валерий продукцию двух членов одной семьи). Из папье-маше сделаны рамки (клей художник варит сам), а также кружочки, олицетворяющие, по его словам, некую черную дыру, вход и выход в пространство каждого рисунка.

Названия работ весьма ироничны, а порой и эротичны: «Не туда вдул», «Тихая колыбельная перед сексом», «Групповое влечение». Впрочем, есть и ностальгическое «Бессознательное счастье» с фигурой ребенка. Кроме рисунков, сделанных шариковой ручкой, Валерий представил видео с медитирующим на собственный тапок гражданина, инсталляцию в виде запекающихся лиц-индивидуальностей на решетке, под которой «тлеют» угли информационного пространства.

А уже во время показанного на вернисаже перформанса гость из Херсона перевоплотился в того самого гражданина с тапком, а потом устроил небольшой футбольный матч, пиная мяч с наклеенным на него собственным фотопортретом… Действо сие называлось «Самовольное бичевание».

«На протяжении жизни нам выносят мозги родители и родственники, учителя и преподаватели, начальники и депутаты. А как же приятно прийти домой, от всех людей подальше, и самому себе вынести башню. Человек нуждается в самоунижении», — комментирует херсонский художник. И в очередной раз пинает собственное лицо на мяче. Зрители не отстают и подыгрывают!

Надо сказать, рисует Валерий просто мастерски, стремясь подвергать натуру деформации. Часто делает зарисовки в маршрутке и метро.

«Однажды я увидел в киевском метро плачущую девушку, — говорит Валерий. – Я тут же нарисовал ее и подарил ей рисунок. Девушка улыбнулась, а я получил новый импульс к занятиям творчеством – они нужны людям!».

Повесив рисунки на стены выставочного зала, автор словно пригвоздил ряд человеческих пороков и навязчивых состояний.

 «За пределами головного мозга жило то, чему нельзя дать обозначение, — пишется в авторской аннотации к выставке. — У нее не было дома и близких, у него не было имени и возраста. Упал человек на мокрую землю и заплакал прекрасной песней о том, как невозможно понять всю вселенную. Соленые слезы лились по всему телу. В этот момент Бог решил развесить человеческие тела так же, как люди развешивают соленую рыбу. Будет время подумать, вися вверх ногами, — вся информация перетекает в чердачный череп. Они напишут потом книги и отснимут фильмы, споют песни и нарисуют картины про то, как тяжело залатать дырку в голове. Ощущение своей безграничности начинает преследовать каждую душу на этой земле».

«Сейчас Одесса довольно мертвоватая, зимняя, напряженная, — заявил на вернисаже куратор «Артерии», одесский художник Роман Громов. – Но тем не менее мы продолжаем делать выставки художников. Способных своим искусством на что-то повлиять, кому-то помочь, нечто важное донести… Сегодня много «мертвого искусства, в которое художник не вложил эмоции, а зритель, соответственно, не получает их. Валерий – это родниковый ключ, бегущий ручей, он делает хороший качественный арт. Такого искусства боятся, на него не знают, как реагировать, возникает отторжение. Не знаю, как вы, я чувствую в этом универсальном, мультимедийном художнике большую силу. Из таких художников складывается настоящее искусство».

Интересно, что сам Роман сейчас готовится к участию в большой международной выставке в Нью-Йорке, в рамках одной из самых крупных в мире арт-ярмарок The Armory Show, которая будет проходить с 4 по 16 марта. Громову посчастливилось попасть в тридцатку художников со всего мира, чтобы представлять Одессу и Украину в проекте, посвященном Дональду Трампу и носящем название Trumpomania. Выставка создает диалог о том, как видят президента Америки в каждой отдельной стране, о том, как мировоззрение и отдаленность от США влияет на мнение о конкретном субъекте. Также каждый художник проиллюстрирует, какое будущее может ждать его нацию, государство и весь мир в связи с историческим выигрышем на выборах американского миллиардера. Кураторы отмечают, что выставка не является агитацией ни за, ни против Трампа.

«Саму работу показывать до открытия выставки нельзя, это условие кураторов, — рассказал Роман. — Я сейчас делаю эскизы работы, это будет живопись. Думаю сделать скандальную работу, неожиданный портрет с ироническим налетом и концептуальной изюминкой».

Что касается херсонского гостя, то он в 2005 году начал увлекаться граффити и полностью погрузился в мир искусства, граничащего с хулиганством. С годами граффити перестало привлекать, и он начал развивать собственный стиль в стрит-арте, создавать картины маслом и из разнообразного материала. Фотографирует в документальном и анималистическом стиле. Снимает короткие метры, видео. Занимается перформансом. С 2011 года состоит в арт-группе «ВакциНация» (VacciNation). Работает в группе и отдельно. Участник множества международных и национальных фестивалей, выставок. По словам Громова, Копысов является «машиной для искусства», которая не выключается никогда. Если не рисует, что-нибудь лепит, клеит или снимает. Желаем двадцатисемилетнему Валерию еще не раз приехать в Одессу со своим новым проектом (а их у него уже порядка полсотни, и есть желание вернуться в город, где понимают и любят современное искусство).

 Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева