«По Дерибасовской»: одесская Музкомедия ставит мюзикл на основе размышлений Жванецкого  

27 и 28 марта в Одесском академическом театре музыкальной комедии имени Михаила Водяного состоятся премьерные показы мюзикла «По Дерибасовской…» (либретто Константина Рубинского, музыка Владимира Баскина).

В основе сюжеты – раздумья Михаила Жванецкого, писателя-сатирика, покинувшего этот мир в прошлом году. Его портрет на фоне моря украшает афишу, напоминает солнце, продолжающее светить и согревать души одесситов – такова была задумка.

Директор театра Елена Редько рассказала, что зрителей ожидает мировая премьера спектакля, эксклюзивное право на который принадлежит одесской Музкомедии, заказавшей пьесу и музыку авторам.

Целый год никакой другой театр не может приступить к постановке этого произведения. Сам Жванецкий успел одобрить идею постановки.  

«Оригинальная история, придуманная Рубинским и Баскиным, не написана Жванецким, — приоткрыл карты режиссер Владимир Подгородинский. – Это история об Одессе и одесситах, собственно, об этом мы и ставим. Из 22-х написанных музыкальных номеров половина — об Одессе. Музыка очень яркая, с пьесой мы немало поработали, сделали ее цельной. В пьесе есть судьба, которая до сих пор постигает очень многих одесситов: потеря родины и ее возвращение. Я бы сказал, что это лирико-драматический мюзикл. Если вы захотите увидеть только миниатюры Жванецкого, то не надейтесь, не получится. Но языком Жванецкого мы попытаемся рассказать вот эту историю, используя его размышления о великом, о грустном, о смешном. Получилось огромное полотно с большим количеством эпизодов, вся Одесса, и Привоз, и пляж, и чиновники…».

Оригинально решена сценография мюзикла.

«Мы попытались создать спектакль с использованием оживших картин одесских художников, — добавил к сказанному Владимир Иванович. — Поиграли с фотографиями, чтобы Одесса получилась фантазийной, чтобы был рукотворный образ. Сейчас мы получаем из Харькова последние зарисовки видеоряда».

Во время репетиции оказалось, что репродукции картин действительно оживают на видеопроекции, море дышит, а лодки на нем покачиваются. Костюмы пошиты из ткани, запринтованной, опять-таки, картинами: морем, чайками, видами города. А на сцене установлен бесхозный белый теплоход «Одесса», привлекающий внимание австралийского историка Грега Смитсона, роль которого исполняет народный артист Украины Владимир Фролов: «Вот у нас в Сиднее из того, что мы имеем, прибыль извлекаем миллионную!».

Грег сулит нашему городу при разумном подходе «бездны инвестиций и уловы, и уловы чистой прибыли!». Его бы слова да Богу в уши. Похоже, этот продувной историк – замаскированный бывший одессит. Так этот или нет – узнаем на премьере.

Вертится поворотный круг, но режиссеру хотелось бы ускорить процесс: «А почему мы так дохло едем, ребята? Кто у нас сегодня кругом руководит?». На премьере, конечно, все будет отлажено, костюмы дошиты, видеоряд доделан, не стоит ждать только похоронных, поминальных интонаций. Да, Жванецкий ушел из жизни, но в спектакле будет, по словам Подгородинского, только «светлая мемориальность».   

«Могу сказать, что спектакль для оформления достаточно сложен, — поделился художник-постановщик Станислав Зайцев. – На сцене нужно было создать образ Одессы настоящего, будущего и, конечно, прошлого, ведь без прошлого не бывает будущего. Когда я прочел авторскую ремарку «по Дерибасовской идет пароход, а на пароходе целая толпа людей, которые смеются», то понял, что нужно создать атмосферу карнавала. Мелькают Привоз, больница, дегустационный зал и много других мест, поэтому спектакль движется в стремительном темпе, все время меняется место действия, получится динамично и интересно».

По словам дирижера Юрия Литовко, балет будет все время подпевать, а хор – пританцовывать, получится «настоящий мюзикл по всем законам этого жанра».

«Я вас уверяю, что выходя из зала, вы будете напевать, и эта музыка войдет в фольклор Одессы», — эмоционально заявил маэстро.

Петербургский композитор Владимир Баскин приехать на премьеру не сможет, но он прислал видеоприветствие.

«Для меня и моего соавтора Константина Рубинского огромная честь – соприкоснуться с творчеством великого, не побоюсь этого слова, писателя, философа, сатирика Михаила Жванецкого. Сложность искусства Михаила Михайловича в том, что, по сути, ему, как автору, не нужен театр. Ему не нужна сцена, декорации, реквизит, костюмы. Ему не нужны актеры, за исключением его соратников Романа Карцева и Виктора Ильченко. Ему нужен только его зритель, не слушатель, а все-таки зритель, потому что для правильного восприятия Жванецкого очень важно видеть его лицо, его оценки, его реакцию, потому что только тогда мы понимаем его подтексты, его намерения, его посыл, аллюзии, аллегории, точно считываем его интонацию. Мы создавали смешной, веселый, озорной, искрометный, как и юмор Жванецкого, спектакль. Здесь есть интрига, погоня, детектив, любовь и неожиданная развязка. Самые известные афоризмы Михаила Михайловича мы превратили в припевы музыкальных номеров. Много в спектакле загадок, зашифрованных ребусов и шарад, тайн и секретов», — рассказал Баскин.

Что ж, постараемся разгадать хотя бы некоторые из этих загадок на премьере.

Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева