Мастер элитарного искусства: одесский пианист играет джаз на рояле и Бетховена в Доме клоунов  

Творческая встреча с известным пианистом и композитором Вадимом Бессарабом состоялась в Центральной городской детской библиотеке.

В библиокафе «ХЛАМ» (художники, литераторы, артисты, музыканты) Вадим дал небольшой концерт и рассказал немало интересного.

Совсем недавно прошел сольный концерт музыканта в зале Международного культурного центра UNION и выступление с оркестром Одесского украинского академического музыкально-драматического театра им. Василько, которым он руководит. Многие участники встречи оказались меломанами, пожелавшими больше узнать о любимом артисте.

«Мои родители не музыканты, не занимались искусством, они обычные люди, — ответил на вопрос о детстве пианист. — Но стремились к тому, чтобы я и моя сестра учились в музыкальной школе. Работали и платили за наше обучение, на мой взгляд, это было дороже, чем сейчас. Двоих детей учить музыке было достаточно сложно. Мечтал я именно о музыке. Это совпадало с волей родителей и преподавателей. Человек в раннем возрасте не принимает важные решения, они за взрослыми. Я учился в музыкальной школе в Гайсине Винницкой области, в музыкальном училище в Виннице и Одесской консерватории».

«Джаз – это навысшее проявление импровизационности. Возможно, я бы и не выбрал джаз, если бы нашел какой-то другой выход для себя в импровизации. Мне еще понравилось писать прозу в подростковом возрасте. Казалось, что когда я стану взрослым, то смогу стать писателем. Но впоследствии я для себя этот вопрос закрыл и сосредоточился на учебе в консерватории», — продолжил свой рассказ Вадим Бессараб.

До 2018 года Бессараб работал в музыкальной школе, сначала был просто преподавателем на классическом фортепианном отделе, а позднее собрал небольшую команду и открыл джазовый отдел.

«Я вам скажу: руководить оркестром в театре намного легче, чем небольшим коллективом в музыкальной школе, — признается Вадим. — Это очень тяжелая работа и не всегда она имеет отношение к творчеству. У меня была цель, чтобы ребенок закончил музыкальную школу и любил музыку, мог подойти к роялю и что-то с удовольствием сыграть, чтобы ему хотелось это сделать. Не надо всех учеников расчесывать под одну гребенку, делать из обучения конвейер. Я за индивидуальный подход.

Знаю, что музыка может не нравиться. Есть люди, которые почему-то плачут на концертах. Но я думаю, что хорошо исполненная музыка не оставляет слушателя равнодушным, никто не заставляет идти на концерт, который тебе не нравится, выбор есть. Сейчас можно заблаговременно ознакомиться с программой, понять, твое это или не твое. Музыка образная, имеет какой-то программный характер, композитор часто закладывает определенное содержание. Джазовая музыка часто импровизационна, а можно сделать более программное произведение и погрузить слушателя именно в конкретный образ».

Или взять за основу, например, «Жаворонка» аргентинского композитора Ариэля Рамиреса, который в исполнении оркестра Поля Мориа звучал на заставке известной телепрограммы «В мире животных». Это музыка из духовной кантаты, а Бессараб на нее импровизирует, находя новые смыслы.

Профессия музыканта предполагает знакомство с творчеством разных композиторов и исполнителей, прослушивание записей.

«Слушаю винил на качественном стереооборудовании, это меня успокаивает, — подтверждает Вадим. — Мне очень близок Бах. Произведение «Прикосновение времени» я написал для оркестра в театре, и там нет той части с Прелюдией Баха. Там немножко по-иному драматургия построена, но Бах для меня очень важен. Я слушаю много джазовой музыки, преимущественно какие-то европейские лейблы, камерные проекты: соло, трио… Оперная музыка меня интересует меньше всего. Нет такой музыки серьезной, какую бы я не понимал, просто есть что-то любимое более-менее».

«Джаз уже не такой, каким был в начале ХХ века, тогда он именно зарождался, и расцвет в тридцатые-сороковые годы, — говорит Вадим Бессараб о самом любимом направлении в музыке. — Это были времена биг-бендов, больших оркестров, происходили оркестровые баттлы, но это была исключительно танцевальная музыка, массовая. Под эту музыку отдыхали, танцевали. После Второй мировой получила популярность музыка кантри, более расслабленная. Американцам хотелось бытового комфорта, и джаз начал терять массовость. Сейчас он стал элитарной культурой, приобрел многогранность, вобрал в себя элементы всей мировой серьезной музыки. Конечно, есть легкий джаз, есть фри-джаз (очень сложный), есть джаз европейской школы, есть джаз американской школы. Так, как играют музыканты в Нью-Йорке, никто не играет нигде в мире. Собрать слушателей на концерт джазового трио или какой-то популярной группы – это две разные вещи. Джазовое трио не может быть уместным на большом стадионе, а звездам поп-культуры в небольшом клубе будет тесно».

«Технически у нас нет других нот, кроме тех, что я написал сам, — рассказывает о своем руководстве оркестром маэстро Бессараб. — Почему? Потому что у нас состав нестандартный. Оркестр из 12-ти инструментов, а всего нас 14 людей, так как некоторые работают еще и в других местах и являются совместителями. Два баяна и два контрабаса. Есть бандура, альт-саксофонист владеет сопилкой и кларнетом, тенор-саксофонист играет и на кларнете, флейтист играет на обычной флейте и флейте-пикколо. Нетрадиционный состав. Когда началась война, в театре не стало ни труппы, ни оркестра. Мы начали ставить спектакль «Саша, вынеси мусор» в марте 2022 года. В конце апреля мы уже были готовы его играть, просто театр еще не работал. Этот мощный спектакль идет под сценой, фактически в укрытии. Думаю, это первый спектакль в Одессе, который был создан во время войны. Оркестр набирали из тех, кто остался в городе. Многие люди, которые сейчас в оркестре, работали раньше в музыкальной школе № 1».

Многие знают, что Бессараб выходит на сцену и в качестве актера.

«Началось все с того, что в начале августа пришлого года позвонил Борис Барский и предложил сыграть в его комедии «Моцарт и Сальери»… Бетховена. Там очень запутанная, почти детективная история. Бетховен немного глуховат, но потом все так запутывается, что мы не понимаем, кто из нас Моцарт, кто Сальери. На протяжении спектакля меня называют и Штраусом, и Вивальди, как меня только не называют. Я даже не сразу согласился, сказал, что подумаю. Считал себя слишком серьезным человеком для этого. Подумал: а почему нет? Но совсем не понимал, зачем я это делаю и что из этого выйдет. Мы сыграли первый спектакль и мне понравилось, я каждый раз готовлю какой-то новый номер музыкальный», - продолжает свой рассказ пианист.

«Где-то месяц прошел, как я узнал, что буду играть еще в одном спектакле, это уже в театре Василько. Спектакль называется «1900-й. Легенда о пианисте», многие из вас видели фильм на тот же сюжет, он, кстати, снимался в Одессе в 1997 году. Александр Самусенко, наш главный режиссер, предложил мне сыграть роль Новеченто. Конечно, это мог сделать другой музыкант, но я работаю в театре, я пианист, и потому именно я. Мне кажется, спектакль получился тонкий, человечный, мне нравится, и не потому, что я там играю. Написал туда немного музыки, сделал некоторые аранжировки, режиссер хотел, чтобы были конкретные треки, например, Гершвина The Man I Love. Состав исполнителей аутентичный, это мужской джазовый ансамбль на судне. Контрабас, саксофон-тенор, саксофон-альт и флейта играют на протяжении всего спектакля. Некоторые треки я записал дома на рояле, через микрофон на диктофон, и они также звучат в спектакле».

Отдыхает пианист на пробежке, это как медитация, когда преодолеваешь километр за километром, перестаешь думать. А потом снова за работу. Сестра Ирина, та самая, которую тоже учили музыке, теперь актриса, у нее свое расписание, хотя она и неплохо поет. Когда есть возможность, участвует в программах оркестра брата.

Зашла речь и о театральных курьезах.

«Выходим на «1900-й» последний, я уже рассказывал, что там четыре музыканта, а одного нет, — улыбается Вадим. — Мы его немножко отпускаем, когда идет репетиция, у него дела, дети, там сложная ситуация. Но через пять минут уже будет третий звонок. Позвонили ему, а он спит, неправильно поставил будильник. Будильник сработал в нужное время, но на следующий день… Тем не менее, он приехал за пять минут, успел до начала спектакля, но что мне за это время пришлось пережить».

Уже в это воскресенье, 15 декабря, Вадим Бессараб снова выйдет на сцену украинского театра в роли Новеченто, а 25-го в Греческом зале того же театра даст концерт «Рождественский джаз при свечах».

Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева, Александра Синельникова и из личного архива пианиста