Культурные итоги Одессы: кому не нужно возвращение Караваджо, в ожидании «Оскара» для санатория и платье от Сони Делоне

ДЕЛО КАРАВАДЖО: КОМУ ВЫГОДНО, ЧТОБЫ ШЕДЕВР ИЗ ОДЕССКОГО МУЗЕЯ НЕ УВИДЕЛИ В ЕВРОПЕ

Одесситы пристально следят за перипетиями вокруг украденной из Музея западного и восточного искусства картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Поцелуй Иуды, или Взятие Христа под стражу». Как сообщалось ранее, арест с полотна был снят, как и статус вещдока, и предполагалась экспозиция «Поцелуя Иуды» сначала в Киеве, затем в Вильнюсе, и в перспективе в Италии.

Увы.

Выставки не было, хотя начали к ней активную подготовку, но прокуратура подала апелляцию, требуя возобновления дела. Заседания суда переносились уже несколько раз. Как только будет какая-то ясность, подготовка выставки будет продолжена. Казалось бы, ждали столько лет, еще немного подождать, но, извините, складывается впечатление, что кому-то влиятельному очень не хочется, чтобы картину увидели, тем более европейские специалисты. Все это крайне подозрительно. Впрочем, как и вся предыдущая история похищения, обнаружения и безумно долгого судебного рассмотрения дела, по ходу которого многие фигуранты просто умерли.

ИРЛАНДСКИЙ РЕЖИССЕР ПРЕТЕНДУЕТ НА «ОСКАРА» С ЛЕНТОЙ ОБ ОДЕССКОМ КУРОРТЕ

Несомненно, громким событием года стало то, что фильм ирландского режиссера Гара О'Рурка «Санаторий» стал претендентом на «Оскар» от Ирландии в категории «Лучший международный полнометражный фильм». Лента показывает будни известного курорта «Куяльник». Проект снимали в копродукции Ирландии, Франции и Украины при участии студии 2332 Films, которая ранее работала над документалкой Шона Пенна «Суперсила».

Санаторий «Куяльник» — большое здание 1970-х годов, функционирующее как отель и медицинское заведение, где при помощи целительной черной грязи лечат бесплодие, физические нарушения и другие недуги. Непросто работать в этом месте, а процесс оздоровления людей сопровождается волнением во время воздушных тревог. Если «Санаторий», в конце концов, получит «Оскар», это станет культурным событием уже 2026 года.

СОВРЕМЕННАЯ МАВКА, ИЛИ ЛЕСИНО СЛОВО ЯЗЫКОМ ХОРЕОГРАФИИ

Одесский национальный театр оперы и балета весной создал новый хит репертуара, современный балетный перформанс LISOVА на музыку Тимофея Старенкова. Сюжет драмы-феерии Леси Украинки «Лісова пісня» воплотила балетмейстер-постановщик, заслуженный деятель искусств Украины Олеся Шляхтич, она же несколько раз станцевала партию Мавки.

Украинский фольклор считает мавок злыми, опасными и бессердечными существами. Лесино слово рассказало, какая трагедия может произойти, когда нежить чувствует себя человеком, женщиной, уязвимой вследствие любви. С большим успехом 10 и 11 ноября состоялись гастрольные показы LISOVА в Вене, в самом современном концертно-театральном комплексе Konzert-und Theatersaal am Wiener Augarten.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ «ПЛЕЯДЫ» И ECLECTIC FRAGMENTS

Год выдался богатым на круглые даты, а выделить хочется 160-летие Одесского художественного колледжа имени Грекова. Юбилейных выставок было немало, самая масштабная из них, «Плеяды», работает в Одесском национальном художественном музее (Софиевская, 5а). Проект исследует историю «грековки» от основания в 1865 году до первых лет независимости Украины.

По ретроспективе ученических работ зритель путешествует во времени, следит за сменой политических режимов и идеологий, которые, несомненно, отражались на искусстве.

Музейная команда полгода проводила основательную архивную и научную работу, в результате которой представлены свыше 300 студенческих произведений на всем втором этаже музея.

Чем теперь живут студенты «грековки», показали на выставках коллажей студентов и преподавателей. В галерее ArtOdessа в Летнем театре Городского сада воцарились Eclectic Fragments («Эклектичные фрагменты»), где молодые авторы вместе со своими наставниками исследуют фрагментированность современного мира как главный художественный принцип.

Молодежь увлеченно прибегает к постмодернистским методам цитирования и переосмысления, представляет эклектичные, экспрессивные композиции, где разнородные образы сталкиваются, спорят, вступают в сотрудничество или образуют неожиданную гармонию. Фрагменты списанных советских изданий и учебных материалов, вырезки из пожелтевших газет, лоскутки поношенных чулок… Кто-то педалирует оранжевый цвет, кто-то впускает в произведение семейные фотографии, каждый ведет себя свободно в отведенном пространстве. Варвара Степанова показывает, как неуютно жить в окружении камер слежения, будто в цифровом плену: съежившаяся фигура в центре композиции вызывает сочувствие.

«Для меня коллаж является очень хорошим способом передать фрагментированность современного мира, потому что мы просто тонем в информации, каждый день просыпаемся и на нас сыплется через социальные сети столько контента, сколько люди раньше могли получить за неделю или за месяц, — говорит куратор проекта Валик Лапшин. – Эту эпоху перенасыщения образами как раз и передает коллаж, сочетающий неожиданные вещи. Тот хаос, который у нас в голове, хочется высказать визуальным языком».

Выставку «Форма. Интерпретация» в библиотеке имени Эдуарда Багрицкого (Преображенская, 35а) подготовили будущие художники-оформители под руководством преподавателя Евгении Николаевой. Здесь к коллажному подходу добавились жанровые признаки ассамбляжа (очень интересно, когда наклеенный фрагмент дорисовывается от руки, добавляется объемная деталь и предмет, собранные на плоскости, будто картина). Джанк-арт, треш-арт, художественная инсталляция, эстетическая утилизация — все эти художественные направления здесь можно найти. Превращение отходов в арт-объекты или предметы интерьера в Западной Европе называют апсайклингом, который давно стал частью культурного и дизайнерского ландшафта.

ОРКЕСТР ФЕСТИВАЛИТ!

Очень важным музыкальным моментом года стал VIII международный фестиваль Black Sea Music Fest, проведенный Национальным одесским филармоническим оркестром. На сцене Одесского академического театра оперы и балета, в Соборе Успения Пресвятой Девы Марии, в Большом зале филармонии выступал как сам оркестр во главе с народным артистом Украины Хобартом Эрлом, так и прославленные коллективы Национальный камерный ансамбль «Киевские Солисты» и академический камерный оркестр «Виртуозы Львова».

Да, без иностранных участников, но на прежнем высоком исполнительском уровне и впервые за время полномасштабной войны.

В МОДУ СНОВА ВХОДИТ СОНЯ

Музей современного искусства Одессы в начале 2025-го приступил к работе в новом помещении на Европейской, 31/33. Здесь состоялось немало интересных проектов, как одесских, так и международных, но проектом года следует назвать посвященный французской художнице Соне Делоне (1885-1979). Соня родилась и прожила первые 5 лет в Одессе (этот факт установил краевед Евгений Деменок). Маленькая Сара Штерн оказалась сперва в Петербурге у зажиточных родственников (они дали ей не только средства на учебу за границей, но и фамилию Терк), а потом в Европе, слава пришла к ней в Париже.

В ноябре, когда праздновался 140-летний Сонин юбилей, музей познакомил з живописью художницы (конечно, в репродукциях), а сейчас пора поговорить о модной Вселенной Сони Делоне, влияние которой ощутили Диор, Лакруа, Миссони, Версаче, Феррагамо и многие другие знаменитые дизайнеры…

Следующая выставка, открытие которой запланировано на 23 января, будет посвящена дизайну Делоне, а 27 февраля должна заработать экспозиция «Во всем первая».

«Мне как куратору и художнику очень приятно, что нашлись время и возможность сделать этот проект, который начался недавно и продолжится другими ивентами, которые вы увидите в музее уже в 2026-м, — говорит куратор выставки, дизайнер Владимир Уманенко. – Приятно, что музей не забывает, поднимает имена, которые достаточно известны. Когда мы поняли, что Соня Делоне наша бессарабская девочка, решили, что, возможно, в дальнейшем город согласится и откроет ее звезду на Аллее звезд. К сожалению, Сони не стало, когда я еще учился в школе, с ее работами я познакомился в середине восьмидесятых, когда уже был модельером. Как дизайнеру мне особенно приятно раскрывать Соню для себя, знаю многих людей, которые на базе ее находок сделали коллекции. Вообще она была, как я считаю, первым цветовым дизайнером, который занес этот цвет и занес это богатство супрематизма и абстракционизма в моду. Как она это сделала? Она начинала как обычный художник, но потом ее жизнь привела к встрече с Робером Делоне, Соня стала развивать в своем творчестве то, что вы видите на этих стенах. Сейчас, во время войны, работы достаточно дорогие, поэтому мы смогли сделать какие-то компиляции и показать вам то богатство, которое она воссоздавала в моде».

Подсказать, какие значимые культурные события года мы, возможно, упустили, просим уважаемых читателей в комментариях.

Автор – Ирэн Адлер, фото Олега Владимирского, Владимира Андреева, Александра Синельникова и Виктора Собко

СМЕРТЬ РОССИЙСКИМ ОККУПАНТАМ!

E-mail
Пароль