Выставкой «Симультанный дизайн» Музей современного искусства Одессы (Европейская, 31/33) продолжает серию выставок, посвященных 140-летию известной французской художницы, знаменитой одесситки Сони Делоне. Зрителей познакомили с живописью художницы, с ее моделями одежды, теперь речь о дизайнерских проектах. Выставка организована Институтом Развития Одессы и Амбассадорами Культуры.

Выйдя замуж в Париже за художника Робера Делоне, Соня Терк обрела и семейное счастье, и творческий союз, привнеся в него украинское увлечение сочными, чистыми цветами. Пара создала направление в искусстве под названием симультанизм. Касательно симультанного сочетания красок: когда в одном пространстве сопоставлены контрастные цвета, один из них будто идет в глубину, другой, наоборот, вытекает на поверхность произведения. Кубизм ярко проявился прежде всего в одеяльце из лоскутков разноцветного шелка (сейчас находится в музее Помпиду), сшитом Соней для своего маленького сына Шарля, который впоследствии стал выдающимся историком и теоретиком джаза.

Поэт Гийом Аполлинер, ознакомившись с жизнерадостными абстрактными картинами Робера Делоне, сравнил их с музыкой Орфея, так появился термин «орфизм». Соня также разрабатывала в живописи принцип симультанных контрастов, но на длительное время оставила живопись мужу и вошла в мир моды. Симультанное платье, сделанное ею для бала Бюлье опять-таки из лоскутков ткани, до сих пор показывают на выставках в известных музеях мира. Соня в этом платье произвела фурор, поразив Блеза Сандрара, в том же 1913 году он написал стихотворение «На платье у нее есть тело».

Впрочем, моде Сони Делоне посвящалась предыдущая выставка МСИО из этого цикла, а сейчас начинаем осмотр с витрины, где красуются три расписные тарелки.

«Соня начала увлекаться керамикой с начала Первой мировой войны, когда они с мужем уехали в Испанию, — говорит специалист МСИО Вероника Магась. — Там же она заинтересовалась иллюстрацией, созданием аксессуаров. После Испании открыла «Симультанный бутик» (Boutique Simultané), занялась коммерческой деятельностью. После революции в россии Соня перестала получать поддержку от своих родственников. Ей пришлось в основном обеспечивать семью, так как Робер Делоне считал, что зарабатывать на искусстве неблагородно, его удел – творить. А она захотела зарабатывать, оказалась не только хорошей художницей-авангардисткой, но и толковым предпринимателем, одной из лучших бизнесвумен своего времени».

Чем интересны эти тарелки из музейной коллекции? Обычно они выпускались сериями, как «Сигнал» и «Виндзор». Но «Карнавал» представляет собой пробную печать, один из первых образцов лимитированной серии. Тарелки музей приобрел на аукционах во Франции.

Соню приглашали читать спецкурс лекций в Сорбонне «Как живопись влияет на модный дизайн». Весной 1958 года, стремясь сотрудничать с современными художниками, Немецкий музей игральных карт (Deutsches Spielkartenmuseum) в Билефельде предложил Делоне идею создать дизайн колоды с ее характерными абстрактными изображениями. Играть такими картами, наверно, трудно, символы упрощены до неузнаваемости (червонная масть выглядит как бубновая), это скорее сувенирный арт-объект, нежели утилитарная вещь.

Рекламные плакаты Соня создавала для своего «Симультанного бутика», где продавались манто и другая одежда, популярная прежде всего из-за Сониных принтов. Но не только. Неоновые плакаты, ставшие прообразами лайт-боксов, рекламировали электроплиты (об их экономичности свидетельствует кошелек, зажатый в руке довольной хозяйки), папиросную бумагу Zig-Zag.

Вероятно, самым первым настоящим образцом арт-кара был именно Citroën B12, раскрашенный художницей около 1925 года. Увлечение дизайном автомобилей соответствовало образу современной независимой женщины, тем более, парижанки. Хотя сама Соня умела водить, но заядлой автомобилисткой она не была. Тут скорее было заявлено право женщины владеть арт-каром как произведением искусства на колесах, подбирать машину под цвет перчаток и платья. По мере того, как автомобили становились более доступными, машина начала восприниматься в качестве аксессуара элегантной дамы.

«Вот Bugatti, дизайн создан Соней в 1977 году, но эскиз был воплощен в жизни уже после ее смерти владельцем машины, — продолжает Вероника Магась экскурсию по экспозиции. — Роспись Avignon voisin художница из Нидерландов Бернадетт Рамакерс выполнила по мотивам Сониной живописи. Современник Сони Анри Лемонье, известный своими литографиями, расписал арт-кар в ее стиле, к нему обратились в какой-то момент».

Подход Сони к дизайну интерьеров отличается от помпезных буржуазных вкусов. Она очень любила белые стены, заполняла их яркими элементами, при этом не используя дорогостоящие материалы, предпочитала доступные, даже переработанные. На первых порах в ее интерьерах было много фольклорных мотивов. Выступала за функциональность, за то, чтобы интерьер отвечал современному образу жизни.

Также на выставке есть эскизы церковных витражей, фото украшений из витражного стекла, фото двухметрового арт-объекта «Проза» к поэме Сандрара, изготовленного вручную самой Делоне в виде ширмы (было сделано лишь 62 экземпляра, хранящихся в лучших музеях и библиотеках мира). Нарезка кадров из фильма «Маленький Парижанин» (Le p'tit Parigot) Рене ле Сомптье 1926 года, где Соня была художницей по костюмам и оформляла интерьеры, мелькает на экране в пространстве выставки. Кино было еще одним инструментом монетизации удивительных талантов знаменитой одесситки, диктовавшей долгие годы стиль Парижу, да и всей Европе. Весной музей покажет особую экспозицию произведений современных художников, посвященных Соне Делоне. Уже понятно, что будет ярко и интересно.

Автор – Ирэн Адлер, фото Александра Синельникова