Военные потрясения подтолкнули многих мастеров кисти изображать ужасные события, прибегать к сатире, за что им респект. Но есть и художники, не желающие множить злые сущности, старающиеся лечить свои и чужие души красотой и позитивом.

Культурный обозреватель «Думской» решила познакомить читателей с современными одесскими художниками, создающими позитивные образы.

Открывает нашу дюжину Наталья Шевцова, которая создает исключительно позитивную живопись, другой никогда не делала и не умела.

«У меня есть одна любимая фраза о том, что музыку надо слышать ушами, а картины чувствовать душой. Надеюсь, зритель может прочувствовать мое состояние, заложенное в каждой работе. Когда я спросила своего мужа, что он чувствует, глядя на мою картину, где изображена девушка с солнцем в руках, он предположил, что героиня купила солнце на базаре. Нет, солнце – это ее душа, это частица Бога, заложенная в каждом человеке. Платье у нее черно-белое, как наша жизнь, с извилистыми узорами, но ей важно нести свое внутреннее солнце с надеждой на лучшее. Ее волосы – это мысли, соприкосновение со Вселенной, наполненность энергией, которую она несет в мир. Вытянутые фигуры моих героинь показывают, что они к чему-то стремятся… С начала войны тематика моих работ не изменилась, потому что я в этих образах нахожу вдохновение, вместе с ними оказываюсь в другом мире, светлом, ярком и приятном. Когда я рисую, впадаю в состояние, где слово «война» для меня не существует, здесь мой оазис», — рассказывает Наталья Шевцова.

Второй номер. Народный художник Украины Николай Прокопенко не отступил от своей многолетней привычки воспевать красоту украинской природы и украинской женщины.

«Ну а как наши художники старшего поколения творили во время войны, революции, работали в самые тяжелые годы, страдали от голода и холода, — философски размышляет Николай Николаевич. – Это исторические события, они всегда были и будут. Поэтому я люблю повторять: «Война войной, а искусство по расписанию». Господь руководит каждым художником, спасибо ему за вдохновение».

Номера три и четыре. Светлана Григорьева и Диана Матковская начали уделять больше внимания жанру ню. Прекрасные тела по определению позитивны.

«Война грабит нас, остается лишь тело (да и то не у всех), — говорит Диана Матковская. – Мы стараемся жить дальше, ценя моменты радости, это требует творчества. Процесс приготовления еды, подборы одежды — это также творчество. А отсутствие одежды подчеркивает непринужденность, стирание граней и законов. Когда покушаются на жизнь, очевидно, что законы не работают. Внутри тебя поселяется тяжесть, постоянно хочется плакать… Рисование обнаженной натуры стало своеобразной поддержкой».

«Когда я с дочкой оказалась в Берлине, далеко от дома, стало ясно, что могу опираться разве что на собственное тело, — утверждает Светлана Григорьева, художница и психотерапевт. – Тело и стало моим внутренним домом. Работаю быстро, никогда не дорисовываю в мастерской, не делаю фото, чтобы возвращаться к рисунку, сохраняю свежесть эмоций. Рука дает возможность ощутить внутреннюю структуру личности, лучше понять человека. Есть и иная сторона дела. Как отмечает кандидат искусствоведения Анна Носенко, чувственное и чувствительное рисование современной художницы в настроенческих образах обнаженных персонажей открывает их связь с образами Венеры, Нарцисса, Данаи, стихийных кентавров или амазонок: роли, которые в обычной жизни человек держит где-то в глубине подсознания».

Пятый номер, Валентин Лапшин, пишет причудливых молоденьких персонажей с зеленоватой и голубой кожей, заостренными ушками, огромными глазами. Это в определенной мере признак эскапизма, попытка оказаться в уже отдаленном периоде своей жизни, посвященном рисованию комиксов.

«Этот период был очень беззаботным, — говорит Валентин. — И когда я рассматривал свои старые скетчи, меня увлекло это настроение. И я начал переводить зарисовки в масляную живопись на больших холстах. Мне понравилось, как это выглядит, начал думать: а что с этими героями случилось, когда они подросли немножко? Я начал их погружать в современные какие-то бытовые сценки. Еще мне хотелось показать, что сказочные герои делают за кадром. То есть они могут курить, валяться на диване, устраивать вечеринки, тусовку такую молодежную. Интересно интегрировать сказочных персонажей в обычные ситуации, какие у молодежи случаются. Мои герои – это реальные люди из реальной жизни, просто я их немножко трансформирую».

Идущие у нас под шестым и седьмым номерами Леся Тимохова и Татьяна Молода хранят верность ярким цветам и сказочной тематике.

«Мы с Таней дружим с первого класса, — говорит пани Леся. – И у нас есть совместное воспоминание о том, как мы вдвоем написали многосерийную детскую сказку о приключениях Мирославы и Софии. Писали от руки в толстой общей тетради, иллюстрировали, даже зачитывали фрагменты перед всем классом, потом она где-то потерялась. Сейчас в каждой нашей работе присутствует сказка, какие-то загадочные линии, образы, переносящие из реальности, нас окружающей, в такую, какой бы хотелось».

«Тут и сказка, и колыбельная, и какие-то мистерии, — поддерживает подругу пани Татьяна. — Есть у меня серия под названием «Мои монстры» из папье-маше, она достаточно тяжелая и не во всяком выставочном пространстве уместна. В начале войны во мне бурлили эмоции, так же возникла серия «Переживания женщины». Но все же когда людям тяжело, стоит предлагать им несколько более приятное искусство».  

Номер восемь. Заслуженный художник Украины Серафим Чаркин провел недавно резонансные персональные проекты в Полтаве и Одессе. Продолжатель традиций великого Кандинского, который также творил не в самые простые времена, он смотрит в своих абстракциях дальше и глубже натуры, простое копирование ему неинтересно. А что смотрит исключительно на прекрасную натуру — так художник в своем праве.

«Конечно, для меня как для художника важнее всего эмоции, так устроена жизнь, — делится Серафим Серафимович. – Радость и печаль всегда рядом. То, чем я жил раньше, волнует меня и теперь. Рад, что получается. Даст Бог, доживем до зимы, сделаю новую выставку».

Переходим к девятому номеру. Эзотерическая живопись художницы, работающей под псевдонимом Inaya Asya, имеет множество поклонников, проживающих в разных странах.

«Во время войны я стала использовать еще более яркие краски, — признается Ася. – Люди нуждаются в позитиве, как никогда ранее. Находясь с сыном в Португалии последние два с половиной года, я писала позитивные картины и проводила в онлайн формате мастер-классы по рисованию мандал, в них принимали участие многие девочки из Украины, это очень им помогало. Сейчас мы вернулись, и я делаю это офлайн. Трансформационные мастер-классы по мандала-терапии – это погружение в мир сакральных символов и глубокую работу с энергией жизни. Цветок Жизни — это один из могущественнейших и древнейших сакральных символов, представляет собой схему Вселенной и отражает взаимосвязь всего живого. Его форма состоит из пересекающихся кругов, символизирующих гармонию, совершенство и бесконечное развитие.

Цветок Жизни несет в себе ключ к пониманию основ бытия. Работая с ним, мы настраиваемся на потоки энергии, восстанавливаем баланс и гармонию в теле, разуме и душе. Взаимодействие с этим символом помогает раскрыть внутренний потенциал и улучшить наше восприятие жизни».

Номер десять – художница и педагог Евгения Николаева. Ее ответ на вызовы военного времени сформулирован так: «Могу сказать фразу, которую использую в разговоре со студентами и учениками: «Искусство лечит не только тело, но и душу». Мы, творческие люди, посланы на этот свет, чтобы показать его красоту, что каждое живое существо ценно на этой планете».

Одиннадцатая участница нашего опроса – фотохудожница Юлия Петецкая, которая в военное время создала лирико-философскую серию пейзажей и натюрмортов «Анти-хрупкость».

«Мы все сейчас оказались анти-хрупкими, — отмечает художница. – Мои работы отражают нашу повседневность. Вроде бы мы и хрупкие, и уязвимые, а на самом деле очень стойкие. В нас есть соединение черного и белого, и вся наша жизнь в одно и то же время черная и белая. Этот год оказался самым неожиданным и сложным годом моей жизни, я многое поняла. Теперь занимаюсь творческой деятельностью, кроме фотографий, создаю ароматические свечи, получаю очень теплые отзывы от тех, кто ими пользуется. Ведь миссия женщины в том и состоит, чтобы светить и согревать».

И завершает нашу дюжину Богдана Барышева – художница, приехавшая в наш город из Херсона и открывшая здесь свою галерею BB-Art, где выставляются мастера из всех уголков Украины.

«Как раз на днях я открыла выставку, передающую дух Рождества и Нового Года, — рассказала пани Богдана. – У нас есть даже две фотозоны: европейская, так как традиция ставить елку пришла к нам из Эстонии и Германии, и украинская, где есть дидух, керамика и прялка. Очень важно в такое время проводить выставки, чтобы вдохновить людей и подарить им ощущение праздника вопреки всем сложностям. И все-таки художники творят для того, чтобы их творчество видели, чтобы им наслаждались».

Ждем, что наши уважаемые читатели дополнят список позитивных творцов в комментариях.

Автор — Ирэн Адлер, фото Олега Владимирского, Владимира Андреева и Александра Синельникова