Выставка Андрея Сагайдаковского «Между предметов» открылась в Одесском художественном музее (Софиевская, 5а).

Художник родился во Львове в 1957 году. Руководитель арт-центра «Я Галерея» Павел Гудимов, который выступил куратором открытия в отсутствие автора, называет его едва ли не самым сложным современным художником.

Сагайдаковский настолько не желает покидать родной город, что даже в Рим выезжал крайне неохотно, и ему там категорически не понравилось. В Одессе это первый его персональный проект, но и сюда он не приехал, дал лишь указания: музейные предметы обернуть черной клеенкой или пленкой, обмотать веревками, чтобы не отвлекали от картин художника, не входили с ними в противоречие. Получилось интересно.

«Саша Ройтбурд очень тепло относился к Андрею, – засвидетельствовал Павел. – И я благодарен коллекционерам за предоставленные экспонаты, прежде всего, Павлу Мартынову из Днепра, суперпоследовательному собирателю работ Сагайдаковского».

Автор точно не ведет жизнь среднестатистического человека, который рисует, говорит Гудимов. Отец, Валериан Сагайдаковский, был архитектором. Среди его известных проектов – львовский автовокзал и один из современных корпусов Львовской Политехники.

Андрей учился в специализированной немецкой школе, ему легко давались физика и математика. Ходил в художественную школу, которая находилась на Площади Мицкевича во Львове. С восьмого-девятого класса начал слушать западную рок-музыку – Deep Purple, Led Zeppelin. Особенную любовь на всю жизнь сохранил к Джимми Хендриксу и Дженис Джоплин.

Плакат с Джимми Хендриксом висит в мастерской художника. К этому плакату мы немного погодя вернемся.

С последних классов отец начал готовить Андрея к поступлению в Политехнику на архитектуру, но архитектором тот быть не хотел. Ему было слегка за 20, когда благодаря большой бороде заработал прозвище Дидо. Эпатировал окружение, позируя обнаженным под открытым небом для портретов и скульптурных торсов. Еще студентом подружился с художниками Романом и Маргит Сельскими (их выставка недавно прошла в Одесском Художественном), это привело его в среду людей, учившихся в Париже, Праге и других европейских столицах, исповедовали модернистское икусство и были допущены к преподаванию. Маргит вообще едва не стала девушкой Фернана Леже, но Сельский победил!

Первая персональная выставка художника состоялась в конце 1980-х годов в Клубе творческой молодежи, который находился в подвале отеля «Киев». В 1990 году, при содействии львовского галериста Георгия Косована, Сагайдаковский вместе с Платоном Сильвестровым, Игорем Шувеевым и Александром Замковским устроили громкую, провокационную выставку «Дефлорация» (организаторы сперва думали, что это будет о цветочках). С того времени активно участвует в групповых выставках в Украине и за рубежом.

С 2007 года сотрудничает с арт-центром «Я Галерея», где провел более 20 персональных выставок.

В 2012 году Сагайдаковский совместно с Николаем Малышко стал лауреатом второй премии І Киевской международной биеннале современного искусства ARSENALE AWARDS 2012 в номинации «Открытие ARSENALE 2012» (куратор Дэвид Эллиотт). В 2020–2021 годах в киевском Мыстецьком Арсенале состоялась самая большая выставка художника «Декорации. Милости просим!», которая представляла инсталляции и живопись с 1980-х годов.

Интересно, что интервью для каталога этой выставки, отредактированное «как следует», пришлось вернуть в первозданный вид: художник дорожит каждым собственным словом. И в каждой картине присутствует хотя бы небольшой текст.

«Иногда это трафарет, как в работе «Скотина», – говорит Павел Гудимов. – Иногда это рукописный его «шрифт». А поскольку безупречно знал немецкий, порой писал на картинах цитаты из философов Германии. Работая в Арсенале, он одну инсталляцию посвятил своему любимому Джимме Хендриксу. Он увеличил плакат с изображением музыканта, сделал из него фотообои, поставил рядом гитару, подключенная к работающему комбо-усилителю, и любой, кто приходил, он приглашал: «Поиграй». Собственно, музыка очень много дала свободы Сагайдаковскому, некоторые его работы очень созвучны Джимми Хендриксу».

Большинство живописных произведений автора выполнены на старых ковриках, которые онн стал использовать с 1990-х, когда денег на материалы не было. Коврики находил выброшенными на улицу. Именно этот подход и закрепился за художником как определяющий. Для своих работ он использовал старые скатерти, простыни, а ковер, в конце концов, стал для него основным фоном для воплощения художественных идей. Также Андрей занимается инсталляциями и изредка перформансом.

Ключевые темы его творчества – советы, детские забавы, счастливая жизнь, пейзажи, диалоги, спорт… Сюжеты картин Сагайдаковского искусствоведы преимущественно описывают как «правду жизни», либо «абсурдную и будничную реальность». Прыгает от счастья ребенок на картине «Белые китайские кеды», это, можно сказать, автопортрет души Андрея Сагайдаковского, ведь художник сохранил детское восприятие мира.

«Перформативная тема имеет значение, – подчеркивает Гудимов. – Могла бы дать название всей экспозиции работа «Может быть спектакль». Показан пустой оперный театр, такой тортовый, с нетривиальными для произведений художника розовыми и желтыми цветами. Не все образы им придуманы, он классический постмодернист, ему достаточно увидеть и процитировать».

Стоит добавить, что ковры как основа работают и своей фактурой, и даже обратной стороной, где часто есть написанное автором второе название работы. Та же «Скотина» еще и носит название «То, что оно есть», то есть, бескультурье, безответственность, хамство, неосведомленность. Сагайдаковский может обойтись без мудреных текстов и изображений, сшивая вручную фрагменты основы и называя это одеяло из лоскутков «Каркас». Вероятно, вы уже поняли, что на выставке увидите много интересного и оригинального, так что планируйте посещение музея. Работать она будет до 29 ноября.

Автор – Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева