Акварель без гендерных различий: одесситам показали целое море прекрасных картин при помощи «Вавилонской башни»

Приятно вспомнить детские опыты с акварелью, прозрачной, легко размываемой водой до нужных оттенков, но есть люди, которые достигли в этой технике большего. Эти люди – художники. 23 ноября отмечается Всемирный день акварелиста, и до 4 декабря в залах Музея западного и восточного искусства (Пушкинская, 9) проходит Вторая всеукраинская и международная выставка-биеннале «Море акварели». Около 260 акварелистов из Турции, Словакии, России, Латвии, Молдовы, Китая, Италии, Беларуси, а также из 41 города Украины предоставили для нее свои работы.

Никакие гендерные стереотипы в случае акварельной живописи не работают: мужчина вдруг пишет букет нежных чайных роз, а женщина – пришвартованный сейнер. Техника сама, как говорится, ведет. Единственное, кажется, исключение из заданных параметров – работа китайского мастера, выполненная тушью, а не акварелью. Но тоже красиво!

Одесские мастера просто влюблены в акварельную живопись. Пейзажи и натюрморты акварелью пишут Галина Кравченко, Дмитрий Жижин, Наталья Мартынюк, Анжела Голодецкая, Сергей Божко, Игорь Терехов, Святослав Горбенко, Татьяна Потафеева, Геннадий Гармидер, Николай Потужный, Лариса Демьянишина, Виталий Парастюк. Сергей Папроцкий, верен себе – у него абстракция. На вернисаже каждый желающий мог опробовать акварель Rosa, и отзывы об этих красках – самые благоприятные.

Жаль, не представлена ботаническая иллюстрация, в нашей стране она стала редкостью. Но в Одессе художница Мария Апрятова совершенствуется в данном направлении, так что на следующем «Море акварели», через два года, ждем новые работы.

«Основы для этого проекта были заложены два года тому назад в Одессе, — рассказывает куратор «Моря акварели», художник Анатолий Кравченко. – Среди наших партнеров – Одесская национальная научная библиотека, сотрудники которой доносят до сведения общества информацию о роли одесской школы в акварельной живописи со второй половины позапрошлого века. Здесь реализовывали себя акварелисты из многих западноевропейских стран. Формат выставки позволил нам сделать так, что начинающие профессионалы, которые готовы заявить о себе, могут увидеть свои работы рядом с картинами устоявшихся мастеров. По крайне мере, я тоже шел этим путем, будучи 20-летним юношей, – и это стимулировало меня к дальнейшему творческому развитию».

Одесская школа акварели представлена наиболее полно, радуют разнообразием творческих находок киевские, черкасские, львовские, карпатские мастера. Кто-то размывает краски до призрачной дымки, другие кладут активные мазки (издали даже похоже на гуашь), но все пользуются таким ценным качеством акварели, как прозрачность, способность к наслаиванию тонов и слоев.

«Некоторые картины мы встречали на автовокзале и доставляли трамваем или троллейбусом, — признался старший научный сотрудник ОМЗВИ Сергей Ильин. — Потом на протяжении четырех дней двое наших сотрудников под моим руководством развешивали работы, которых оказалось настолько много, что пришлось их выстраивать в три ряда! Для этого в музее есть, как мы ее называем, «Вавилонская башня» – алюминиевая конструкция с площадкой. На ней один сотрудник привязывал под потолком нити, на которых держатся картины, а второй – выставлял их на нужном уровне. Перед этим, конечно, вся экспозиция была мысленно представлена на стене».

В толпе первых зрителей прозвучала интересная мысль: не все можно писать акварелью, только самое красивое в этом мире. Похоже на правду…

Автор — Ирэн Адлер, фото Александра Синельникова